著名书法家
2009年4月22日至24日期间，北京大学第二届书法研究生班第四学期书法“临摹与创作”集训近期在京郊著名风景区八大处进行。24日下午，应北大书法所王岳川所长的邀请，前书协主席、当代著名书法家沈鹏先生亲临现场，对书法班学员作品进行了精彩评点。沈老睿智而风趣的讲解引发了阵阵欢笑与掌声，许多学员兴奋地表示，能近距离聆听沈老的谈话本身就获益匪浅，而沈老因材施教、入木三分的点评更令人豁然开朗、回味无穷。 附录： 宏扬原创 ——沈鹏先生在北大第二届书法研究生班的讲话
王岳川教授：沈鹏先生是我们书法所的顾问，他非常忙。今天下午抽时间从很远的地方赶过来，很辛苦。沈老在书法创作与文化的关系，书法与诗词创作的关系，书法本体的形式与内容的关系，当代书法与国际书法的关系等方面有重要的看法。但是今天我们请沈老主要讲讲书法创作中的若干关键问题，相信一定会对大家有新的启示。同时请沈先生把他对看了同学们集训创作的作品谈谈总体印象。大家欢迎！（鼓掌） 沈鹏先生：王岳川老师说了好几次了，叫我跟大家见见面，谈点意见，以前有的事没有如愿，今天我想一定要来一次，大家学习有两年了是吧！这学了两年，我想大家也不负此行吧！头两天看到过去读过的陈独秀的一篇文章啊叫《论美术革命》，在一九一七年写的，今年“五四”运动九十周年时，“五四”运动前两年写的。他说北京人啊，有两大迷信，那两大迷信呢，一个是谭叫天的京剧，再一个是王石谷的山水，王石谷是四王之一，这个陈独秀他站在革命的立场上，对谭叫天和王石谷提出了非议，我们现在看来，当时北京人的两大迷信，那么现在过了九十多年，谁还再喜欢王石谷？谁还在迷恋谭叫天？是不是呢？小沈阳喜欢的人还挺多，这时代过得非常快，我们的这个书法，再过一百年又怎么样？我不认为我是一个悲观主义者，但我认为我们多想想这些没有坏处。 现在，在我们圈内看这个书法还很热，但在整个的社会环境，书法起了一个很大的变革。所以，我在这里讲话可能有的同志用笔在这里记，谁也不会用毛笔了，是不是？过去是用毛笔，是毛笔的时代，不光是不用毛笔，现在圆珠笔也不用了，现在无纸笔办公了。我提出的这个问题就是说，想说明一个什么问题呢？就是我们现在从事书法，同古人从事书法整个一个环境是，很大程度上可以说是质的变化。我们是在较小的范围内，但是大家还很热心，很认真的在学习，在勤学苦练。我们也可能在多少年后，书法会成为非物质文化遗产了，这非物质遗产怎么定我也不知道，也说不清，但是再活一百年怎么样？然而我们搞学术还要有另外一个结果，我们班里一百年以后怎么样？我认定这是我们传统的艺术，是我们值得继承发扬的艺术，所以我们决不放弃！将来的文化还要逐渐向融合，向世界性的融合，但是我们中国书法这样的艺术，他仍然还能长久的存在。 大家学了这么长的时间了，我想可能最根本的一条就是让我来看看大家在不断的研讨中，最根本的一条就是我的书法怎么提高？这一点也是最常遇到的也是最难谈的问题，等于说每一个人都希望我这个身体什么都健康，怎么能够我这个生活的质量更好。我看到这个百岁的长寿老人啊，在报上豋的，好像说的就那么几句话，比如说饮食的习惯也好，生活要有规律，心情要保持愉快，要有好的空气、阳光和水就这几条，他们就讲可以长寿。那么书法怎么才能好呢？逐渐提高，讲也离不开那么几条，是不是？勤学苦练啊，继承传统啊，要有创新啊，要不断地坚持努力啊。然而这问题出在什么地方？问题是每一个人自身怎么能够担到这样一些不同的融合，不同的规律来提高。 还有的人问我：我想写字，应从哪里学起？我怎么才能提高，这问题我认为我确实很难回答，是不是？如何要回答像刚才说的，那抽象的几条，那人家也不满意，如果你过多地谈，你谈什么？所以这个问题是不是可以换一种思考，从教学来讲那就叫做因材施教。这里面几十位同学，大家经过认真地学习，原来都有一定的这个基础，有的基础缺一点，有的深一点，这个浅一点，深一点，一般来讲这个事应该本身就告诉你了。我遇到一个经验的中医啊，就是说不用病家开口，他就要号你的脉，望闻问切吧，看看你的这个五官、脸色、神态、也基本上知道他写了多长时间，他达到了什么程度，他还要怎么样做。那么我想刚才我说的要因材施教，每一个人的情况很不一样，即使那些共同规律对每个人也很不一样，那么这就给老师带来了一个任务，是不是叫做因材施教。现在我想能不能反过来思考，就是我们自己，对老师来说，因我的才施我的教，对我自己，我的才是什么，别的咱们不说了，咱们光说书法。我的才是什么？我适合于刚健的？柔美的？我适合于真、草、隶、篆里头的那个一种体是我更需要，我得按照我的个性。 另外就是我还有那些不足，自己写不断地考虑这个问题，我写的是帖，写的时间长了我是不是学点碑啊，帖你学的算正宗，我是二王长的，我是不是先学点二王以外的，颜真卿有没有？就是不是真接地学二王啊，颜真卿就有他自己的风格，所以我们是不是自己每写完一张字以后啊，按照我的习惯啊，挂在哪，反复地看，我个人来说我比较少地去临帖，这是讲实在话，我不是没有临贴，我家里头可以拿出一大堆给你看我临的，但我更多地注意的是，我有一个标准就是我的一个审美标准，你比如说我在十几岁，二十来岁的时候，那时候我也写字，也练，当然不够经常、不够坚持、我写的不好，我自己知道我写的不好，但我对有的人大家都说好的，我也并不认为他好。我那一点认为它不好呢，我认为它俗气，但是在小的时候我又用不出这样的语言，但是我心里有这种感觉，后来到了大了，我也有了我的那个语言，当然有时候说，有时候不说了。当然我心里有一个对美的欣赏与认识感觉。然后我怎么想我怎么写，当然平常练的、临的自然倒不下来，倒不下来一般来讲我不问，当然了，从现在来看，比如说我在几十年前写的字，我确实有的写的不够好，但是我认为，我那时说是我的认识水平我的达到就这样，我的审美水平达到那样，那么自己觉得，不足的时候呢，就不断地去临一些帖，看一些帖，不断地提高自己，这个是一个过程，原来认为好的，当时也是认为认真写的，如学三年前的这些字，现在觉得不够好，那么中间不是有提高嘛。就是说你要不断地发挥自己的个性，但另一方面呢还要不断来否定自己那个应该否定的东西。 刚才看到一个同学写的他说她是临的孙过庭的《书谱》，但写出来呢又不是那么回事，我觉得你可以有两种考虑，一种考虑你就要问《书谱》去学，你一定要去学，另一种呢，我觉得没什么，你要真的去学，你吸收你要吸收的东西。学习任何东西它都有一个角度，再好的东西，如果你把他的某一点，单程地学习和夸张，不见得就一定是好。那么王羲之的《兰亭序》是好的，大家公认的，那么后来有些课题后来越来越不好了呢，又为什么又不好了呢？把他的个性给抹掉了嘛，或者说学他的某一些形体、形态，你还认为这样好吗？我想要发扬个性。王羲之，一提到书圣，就有一种神圣不可攀的感觉，就有种必须以他为准则，实际上呢，我说我打个不恰当的比喻的话，他当时写的那些手札，就象现在打手机上的那个短信一样，他们很随意的，是一种本真的流露。这次去王羲之故里时我写的一首诗，笔出墨池惊鬼神，换鹅铁扇性情人，王羲之写的是给一个道士换鹅，他给一个老太太写扇面，性情人，王羲之是一个性情中人，不要一提到“圣”就把他们致身到不可契及的典范，他是一个不可契及的典范，就像马克思说的古希腊神话不可契及一样，古希腊的雕塑不可契及一样，然而他是首先是一个性情中人，一千六百余年后，从公元三百多年到现在一千六百多年，书圣灵前始本真，我们在书圣灵前要学什么呢。学他的本真，本来的“本”，真实的“真”，我们学习这样一种精神，“笔出墨池惊鬼神，换鹅写扇性情人，一千六百余年后，书圣灵前始本真”。这个说起来要学他的本真啊，说起来容易，但这个又很抽象，王羲之他的字贴都摆在那里，我学他的本真，我怎么学？这个要经过长时期的实践努力，这个并不是要完全脱离古人的书法的形，不是这个意思，但我们更需要去注意的是注重他的神，所以我说当我们写的书法没有能够达到古人相似的进候，我们也不要着急。就是说不要因为我写的不像某某这个而遗憾，而要考虑到我这个字到底写好了没有？就是写出我心目当中的一个理想。我刚才说那个从小就对写的那个雅俗的一个看法，我觉得我写的虽然不好，仍然俗，但仍然对雅俗之间的认识还在不断地提高了。我小时候认为俗的，可能有它俗的一面，但是我认为雅的我都对吗？就是在雅俗之间的认识上面有一个不断地在提高的一个层，我要看我的过去，年轻时写的字，我到不一定俗，比如说古有为例呀，也有不够精到的，这些缺点都是有的，但这种认识，我刚才说到的雅和俗都是在不断的层次上面提高的，所以我觉得我们要不断地提高。 刚才看到有的字，我觉得写的很熟练，不错。经过了脚踏实地的练习，然而就是缺少一些，因为太熟练了，缺少一些“生”的感觉。这个“叭叭叭”写的那么个劲，你一定要写下来的时候你可以快，尤其是草书，一般来讲比较快，是不是？匆匆不及草书来讲一般说来是比较快的，但是你中间要有慢，你写草书你又不得象于右任那样每一个草书都要比较规范，都用草书的写法不一定，你可以用行书的写法，你甚至可以用楷书，你可以用篆隶的笔法，要写好不光是可以而且是必须，这样你才能够丰富，而不是味道单一。我在这个文化大革命以后，厨师也当过，对我做的宫保肉丁，当时对我的一个评价，我最高兴的一句话就是：“沈鹏你做的这个菜，我就没想明白你这菜是用什么方法做出来的。”（笑）这句话我最高兴。你说你用那几种佐料？他火候怎么掌握，让人家吃不出来，这说明我不单调，我做的菜不是翻一翻也就完了，我最终还有其它的调料在里头，我还有火候，我看到什么火候的时候就怎么做，我在那里灵机一动，比如今天几个料在那里，那我不能够到街上再去买呀，尤其那个年代哪有那么多的料给你呀，那我就根据这个料来做。刚才说的意思就是要有自我，还要有融合，融合很重要，任何好的东西它都是融合的结果，你这样一看，咳!灵气。现在的评委有一个毛病，主要看人，他不要那个本真，他主要学颜，学习那个欧体的不错，实际有点个性的呢被淘汰掉了，这样不好。根据这个我认为我看一张字，那怕他写的不好，但是如果某一点有他的个性化的地方，我就应该肯定，先肯定他这点，当然我不是说不要学习古人，而是要善于融合，融合的面越宽越好。我刚才已经说了，帖已经有很多的流派，帖以外有碑，碑以外又分砖瓦文，陶文、金文、写经啊，往上推有篆书、甲骨文。王羲之书圣他没有看过金文，他没有。他那个时代的局限，他善草意，这一点我查了不少的资料呵，大家可以去看，他没有学过，没有见过金文，他如果见过金文，他的书法会更丰富。甲骨文，1899年发现的，那以前的书法家他没有看过啊，是不是。刚才有个同学他想要把甲骨文同篆书融合起来，虽然这想法是好的，但是我想给他提一个建议我提不出来，这个在很大程度上是一个实践问题，艺术在很大程度上是一个实践问题，还有个技法问题。这个石鼓文，唐代发现的吧。就是说我们今天看到的很多啊，就我们的印刷品比古人刻的东西还要好啊，我们可以能看到原迹啊，但我又要反过来说一句刚才说过的话，还有点习气的话，什么话？我们今天的时代不一样了，我们今天的时代作为整体来讲一个笔墨的时代―――我们在消失了。我们离开现在这个环境中我们大家都是电脑和钢笔呀，但是我们另外一方面是我们今天看到了东西，我们看到古人的印刷品的那个质量非常高，非常好，供我们学习的余地还很大，但是我们现在看别的书法作品啊，往往是这样：往往是比较雷同，面貌是比较雷同，面貌比较雷同，个性不够，对古人的东西的融合，融合的能力还不够，要么就干脆走另外一条路去了，它搞现代书法。现代派书法我也不反对，但有的现代派书法它也没有自己真正的创作，这是另外一个问题，今天不讲。我觉得还是要有自己的创造力，有一些说法也不能算错，但要辩证的看，比如说要对于古人的东西你要打进去，要完全吃透，然后你才拨出来。什么叫拨出去呀，打得什么程度才能出来？这个书法我看不算很辩证法，要依我说的话，你在打进去的同时就要有拨出来的成分，你在学那个孙过庭、颜真卿的时候，你要想把他学好的时候你就有你自己在内，你要想学一个百分之百的象，不存在，甚至不可能，再说也没有必要。但是你必须要树立笔记高的美学思想，这一点跟我刚才说的要联合起来考虑，一定要树立比较高的美学观念，否则的话那不行。具体讲到书写方面，我稍微说两点简单意见哦，第一个就是写字啊要用气，现在有的同志它写字年岁也不小，手里拿一笔，没有用气，丹田之气没有用上来，唱歌没有丹田之气也不行，唱歌如果没有丹田之气就缺少共鸣，把一手放在头上就知道，有没有共鸣，确实要有丹田之气，为什么写小字还要用丹田之气，用十指拨象呢，董其昌提的那个叫题米芾的自述贴，下面跋的就是，十指拨山用全力，现在我们丹田之气没有了，我希望大家体会体会。这个气要练一千担纸，有没有用丹田之气在里头一看就看出来，一般来讲我们还不算有这个。我自己我认为我用的有，我用的好不好，我要逐渐进步，必须这样。 另外就是虚实，虚实是贯穿与整个作品里头，比如说有的同志写字，咵，这么一笔，再咵这么一笔，再咵一笔，再一笔，这算不算虚实，他想要虚实，他也可以说有了虚实，但是有的时候也可以说他还没有，他用的黑白，虚实离不开黑白，但是还是要有虚实。从一个字开始，这边重一点，这边轻一点，这几笔这个重一点，那几笔轻一点，从一笔当中，我写过的一篇文章一波三折，这里面的轻重就有虚实，虚实穿在整个的篇幅里头，当然，字与字之间的关系它也有虚实关系，字与字之间，我看大家也还是注意的。状如算子那样的馆阁体也知道虚实，这一点的话也很重要，还有一点的就是行与行之间要气通于各行，记住这句话，知道吗？知道这句话吗？那位同志知道？在张怀瓘的《书篆》里讲道：就是行与行之间的气要相通，这句话我可以说我琢磨了差不多二十年，从理论上研究，特别是在实践上怎么能够做到，这个张怀瓘解释他是这样，王献之说的是其中一个方案，就是这一行字写到最后，写完了吗？在写到下面一行的时候，就要跟前面通气，这是张怀瓘的解释。我觉得这个解释不够，不够。一个字写到最后与第二行的第一个字通上气，这也可以理解，是不是，因为他连接着的，但更重要的是行与行的关系，大家注意这个问题，行与行之间它有一行空白，这个空白在这个中间你要通气，你写一行字的时候，你要考验右边怎么写。 大家看看那张某位同学临王羲之的字，“十一月十三日”，你把顿首的“顿”和不自胜那个“胜”写得差不多大小、长短，它就缺少一个比较，缺少一个层次，两行如果是非要整齐，气就不通，如果两行一个字跟另外一个字同高齐了大小，气又不顺。这个特别是行草书啊，它这个行与行之间的气，怎么个相沟通？这个要我今天更深入地谈一谈比较困难。但我希望大家记住这句话，要真正利用一句话在实践当中来逐步地不断提高，是很不容易的，我可以说对这句话我琢磨的时间相当长，最后对我的创作有很大的益处，下面这个字要与上面这个字通气，左边一行要跟右边一行通气。另外，再说一点的就是要有节奏感，我最近写了一篇文章，来的时候我给肖华同志一份，第四期的中国书法，他马上就去给每人印了一份，可以看看。我提到一个问题就是无论是音乐、诗歌、舞蹈、书法，他的共同点和关系到最根本的关键上头。我们要记住。草书有节奏，真书、隶书和篆书都有节奏。有的是外在，有的是内在。你看那个王献之的洛神赋十三行。他是楷书，他有节奏的，他的气也是通通隔行的，每一行每一行它之间它是通气的,你别认为楷书就是不要不相通气，那样你就不对了。我希望写字谈到提气，过去有个天津说大鼓的罗云生，他唱的时候啊，他是从脚跟上提气，经过后背脊骨，再到这个脑袋，然后达到丹田，从丹田发气，经过刚才我说的天顶上去，周而復始，吸住这口气以后，在写得过程中间，慢慢地再释放出来，这个跟说大鼓也好，唱戏也好是一致的。 我总结自己一生书法创作，得十六个字： “宏扬原创”，精神原创，原创不是不要传统，原创就是要在传的基础上发挥自己的创造力，，原创比一般的创造力更强。“尊重个性”，我们现在一般来说是比较少的，个性还不够，我认为写的时候一定要自己大胆的写。但是，我每张都要有传统的制约着，但是你每张写起来后都要大胆地挂起来不断地研究，我还有那些缺点，我拿好的来比较，我拿我自己的审美观念来比较，不断改进，然而要有突出的个性，书内书外书内功夫书外功夫。任何一种学问我认为分书外和书内，王岳川老师在书法方面比我知道的多，书内书外，任何一种学问都是书外功多于书内功吧，艺道并进。不要光有“艺”，还要有“道”，就是世界观，人生观，伦理观。“宏扬原创、尊重个性，书内书外，艺道并进。”这个第二句与第四句押韵的，一个“性”一个“进”。我想书法他难在什么呢？它这个自律性很强的东西，它的自律性太强，你写十一月的十字，你只能先写一横再写一竖，是不是啊。你写一个月字，要先一撇，然后再写这么一下，再写里头的两横，它的这个规范性，自律性很强，但又要在这个规范性，自律性很强里头去宏扬个性，带着镣铐跳舞还要跳得很好，确实不容易，大家学了两年确实有很大的进步啊，作品都摆在那，我祝大家取得更大的成绩。（鼓掌） 王：谢谢沈老。刚才给大家讲的是语重心长。一般来说，讲一些空的理论或者书里照读比较容易，但是先生把他一生当中总结出来的若干书法关键问题说得清楚明白，而且十六字真言也是相当重要的。我相信那些在书法临习创作中遇到疑惑、遭遇困惑的同学特别能体会其中奥妙，那些亟需提高的的同学还要加倍努力，直到爬到山上才知道一揽众山小。今天沈老很累，现在我们集体的欢送沈老，谢谢沈老！ |
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