米芾《苕溪诗帖》漫谈
此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。 体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。 痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。 此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。
《苕溪诗卷》高清版
释文： 苕溪诗帖
将之苕溪，戏作呈诸友。襄阳漫仕黻。
松竹留因夏，溪山去为秋。久赓白雪咏，更度采菱讴。缕会(此字误书旁注卜乃点去符号)玉鲈堆案，团金橘满洲。水宫无限景，载与谢公游。
半岁依修竹，三时看好花。懒倾惠泉酒，点尽壑源茶。主席多同好，群峰伴不哗。朝来还蠹简，便起故巢嗟。
余居半岁，诸公载酒不辍。而余以疾，每约置膳清话而已，复借书刘、李，周三姓。
好懒难辞友，知穷岂念通。贫非理生拙，病觉养心功。小圃能留客，青冥不厌鸿。秋帆寻贺老，载酒过江东。
仕倦成流落，游频惯转蓬。热来随意住，凉至逐缘东。入境亲疏集，他乡彼此同。暖衣兼食饱，但觉愧梁鸿。
旅食缘交驻，浮家为兴来。句留荆水话，襟向卞峰开。过剡如寻戴，游梁定赋枚。渔歌堪画处，又有鲁公陪。
密友从春拆，红薇过夏荣。团枝殊自得，顾我若含情。漫有兰随色，宁无石对声。却怜皎皎月，依旧满舡行。
元祐戊辰八月八日作。
注：此卷原贮长春伪满宫，后散出宫外，红字全缺或少缺。今据未损照片本依米帖缺字摹出。
【引文】
此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其笔锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯舒畅，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒展自如，起伏变化多端。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风率真自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。
此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。
“尚意”是宋人书法的一大特色。所谓“尚意”，即崇尚意趣和尊重个性。有宋一代，“苏黄米蔡”齐名。米芾对同侪各有妙评：“蔡襄勒字……黄庭坚描字，苏轼画字。”而向皇上“汇报”自己书艺时，则曰：“臣书刷字。”以垩帚刷壁，轻则有所不及，重则垩液淌落。而米书正有“刷字”之妙——落笔较重、取势较涩、振迅天真、因势生形，正如苏东坡所誉“沉着痛快”。 “臣书刷字墨淋漓，舒卷烟云势最奇”，启功先生此诗句本是为米书《蜀素帖》所作，而米芾早于《蜀素帖》一月有余所作的《苕溪诗帖》更可担当此誉。
该帖于元祐戊辰三年（公元1088年）八月八日书于澄心堂素笺，其时米芾38岁，虽是率尔操觚，个人风貌却跃然纸上。据曹宝麟先生考证，这件手卷抄录米芾自作五律诗6首，书写地应在苏州。当时米芾应湖州太守林希之邀，即将启程，因而将近作录于一卷以“呈诸友”。诗中记录了纵游常州、无锡、宜兴、苏州等地的文人情怀。诗中虽不乏闲适优游，但也隐含着一些因贫病而生出的无聊甚至自嘲。
据《国宝沉浮录》一书所载，该帖曾入南宋绍兴内府，宋高宗赵构敕米芾后人米友仁为之鉴定并书跋。元朝时为鲜于枢所得，鲜氏书风于此可寻端倪。明朝李东阳为此帖作前题后跋，引首是李氏所题玉箸篆“米南宫诗翰”拖尾是李氏为藏家陆全卿所作跋语。清乾隆将此帖编入《石渠宝笈初编》，作为枕中之秘。末代皇帝溥仪逊位后，利用北洋政府所予“清室优待条件”，将包括《苕溪诗帖》在内故宫所藏千余件法书名画携出变卖，从此《苕溪诗帖》散佚民间。
上世纪60年代，杨仁恺等先生从哈尔滨一青年欲出售的“破烂”字画中发现《苕溪诗帖》。该帖引首李东阳篆书已残，卷中亦损去十字：“知穷岂念通”句中“岂念”二字毁损，“病觉善心功”句下残三字，“青冥不厌鸿”句缺“冥不厌”三字，“载酒过江东”句前缺“载酒”二字。如今“足本”系据延光室珂罗版影印本临摹补齐。此帖历尽劫难，理应得到珍视。
《群玉堂帖》载有米芾《学书帖》云：“余学书先写壁颜，七八岁也，字至大，一幅写简不成。见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧；久之，如印板排算。乃慕褚，而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》，又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古，老焉。”从米芾自道可知，其书始以唐人为法，进而上溯魏晋，乃至石鼓、竹简、鼎铭，无不用心。浸淫既久，遂有“集古字”之讥。其为人放荡不羁，又有“米颠”之名，“故书亦类其人，超轶绝尘，不践陈迹，每出新意于法度之中，而绝出笔墨畦径之外，真一代之奇迹也。”（宋人孙觌语）《苕溪诗帖》将晋唐技法与郁勃情感交会腕底，可谓“神气飞扬、筋骨雄毅” 。（元人虞集评米书）
《苕溪诗帖》用笔爽利，洒脱不拘，多取侧锋，灵巧多变，行笔波折虽多而速度不减，故线条劲挺有力，既赏心悦目，又耐人寻味，筋骨俱佳，意趣悠然，颇得“二王”笔法。
米芾用笔多变，曾自诩“善书者只有一笔，我独有四面。”即用正、侧、藏、露不同颖锋入纸，使整幅作品长短、轻重、仰偃、间距、起笔、收笔不主故常，各具姿态。观《苕溪帖》墨迹，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下，予人八面生姿、沉着痛快之感。每字结体修长，下半部微向右倾，如玉树临风，摇曳生情。左右、上下结构的字，强化开合向背，或左擒而右纵，或上敛而下放。“游”、“蓬”、“过”等字走之旁形态各异，如挂帆沧海——“依旧满船行”（米芾诗名）！全卷章法上除起首交待“戏作”缘起及书者名款占两行，卷末记录书写年月占一行外，所作六首诗顺势承应，各成一“章”，得“缜密”之妙；各“章”之间留有空白，有“疏朗”之美。又有小行书夹注其间，虽非有意为之，但已尽显错落参差之美。通篇观来，大小、疏密、欹正……随势生形，一气呵成，纯任天机。正如宋人朱熹所言：“天马行空，追风逐云，虽不可范以驰驱，要自不妨痛快。”
【正文】
自晋唐以后，宋元两代在书法艺术的成就上，尤其是行书，米芾当仁不让。《苕溪诗帖》如风樯阵马，沉着痛快，与《蜀素帖》并称米书“双璧”，在中国书法史上影响巨大，而《苕溪诗帖》应是米芾书法中的最佳代表。鲜于枢曾把苏轼的《寒食帖》称为“天下第三行书”，我倒觉得，这个“第三行书”的位置应该给米芾的《苕溪诗帖》更合适些。
白璧微瑕，帖中有些字欹斜过甚，如倒数倒数第二行“行”，第三行“对、声、月”等字，已严重偏离重心，明显已经是失重状态，呈欲倒之势，这是米芾个人的习气，恐久已为人垢病。明代吴宽就直指米书“习气”为“猛厉奇伟，终坠一偏之失”。 这一评价是很客观的，我深有同感。因为有一段时间我也有这种倾向，幸好及时自我纠正了。
2002年冬，米芾传世的三件大字书法之一的《研山铭》以2999万的价格由国家文物专项征集基金于中贸圣佳拍卖会定向征购而得。那次拍卖的视频我是认真看过的，至今记忆犹新。《研山铭》通篇虽然用笔豪迈奔放，但是由于个人习气的积弊使然，所以气韵不佳，致形神俱有所损，就是由于米芾太过于注重追逐用笔的奇巧而失去了字体基本形质所故。要知道，形神兼备才是书法艺术的最高境界。这个道理，米芾不会不知。也许他是追求书法艺术太癫狂了，剑走偏锋，兴许是修炼了《辟邪剑谱》最终导致成了这样一种病态。而米芾晚期的作品所呈现出来的气息大多就是这样的，过犹不及，实在是可惜！2002年在《研山铭》拍卖的前后时段里，启功、沈鹏等书坛名宿皆对《研山铭》缀文加以盛赞，我是很不解的。也许是有什么任务吧。除了珍贵的历史文物价值，我实在看不出《研山铭》在书法艺术上有多少可取之处。
米芾被世称为“米颠”，而我，不颠。自然也不会看着前人对米芾的极度追捧而跟着盲动。或许是我的眼光太过挑剔了，米芾流传下来的作品数量虽然很多，但多年来，我所欣赏的也仅限于此帖与《蜀素贴》，还有疑为假托米芾手笔的《昼锦堂记》，极少量的草书墨迹。我对其癫狂过度笔病颇多的那些行书和他最蹩脚的楷书实在是不感兴趣，因为过于卖弄笔法显露出做作之态，不提倡，也不值得推荐给喜欢书法的人学习。个人观点，难免拙陋，米粉们如有疑义可以商榷。
于艺术，良莠并存时取其精华才是根本。人间万事，世间万物，亦应如此。择善而从，才是正道。
西元2014年1月11日18时53分，大象于三省斋卧榻。
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