方寸之地篆华章

---冯宝麟-

记  者：冯老师，你好！凡是见过你的人我想对你印象最深的就是你的笑声，你的笑声给人一种“出门一笑大江横”的感染力，也展示出你乐观向上的人生态度。古人说“人生之不如意十之八九”，特别是在当今经济时代，作为一个踽踽独行的艺术追求者，你是如何以自己的方寸之心来包容这“无边无际的尘世喧嚣和掀天揭地的万丈红尘”的？

冯宝麟：笑是人类的专利，大千世界，芸芸众生，惟人类会笑，那是人类脸上最灿烂、最温馨的生命之光。这光，源于一个人心灵天空的那轮太阳。当一个人心灵的苍穹“万里无云万里天”，阳光便会自然而然地照耀每一寸生活的空间。然而，文明的进步、智慧的积累，却让很多人退化了笑的本能或是故意拒绝这份“阳光”的照耀，他们以不笑为庄严神圣，以不笑为深沉成熟，实质上是雾霾遮蔽了他们心灵的天空。他们背叛了自己生命的本质，因而即使拥有了地位、财富，却无缘于幸福、快乐。我拒绝退化、拒绝伪装、拒绝“现代文明”的污染，所以我笑得“心无挂碍”。子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”。从艺之人，最难得的就是坦诚、真率、豁达，就是“思无邪”。

笑，是一个吐纳的过程，是一个人精神世界的“深呼吸”，在这一过程中，吹散了心头的阴云，吓退了缠身的魑魅魍魉，同时，吸入新鲜的生命能源，使生命焕发无穷的活力。宋代大文豪苏东坡有“一点浩然气，千里快哉风”的词句，这一豪气干云之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然。我向往这样的人生境界。

艺术的园林是一方“净土”。当你沉浸在创造的快乐与审美的愉悦之中，“尘世的喧嚣”便会远你而去。艺术崇尚真善美，它是人类美好的精神品格的载体，所以今生能与艺术结缘，能够让自己的生命之光藉艺术的形式坦呈于世，是让我最感幸福和欣慰的。我一直认为，没有必要让每个人都从事艺术创作，但是，每个人都应追求艺术化的人生。人，不必炫耀艺术家的身份和艺术创作的成就，但一定要让自己的生命、生活、生存状态艺术化。我相信，艺术是人类文明这张脸庞上最天真无邪的笑！

记  者：从痴迷于用钢锯条做成的刀子在青砖古瓦上练刻字的农村少年，成长为篆刻研究生的导师。作品由小城闻名全国，并随“神七”飞天。是怎样的艺术追求之旅，为你的人生开拓出了广阔的天地，为我们的城市带来了荣誉？

冯宝麟：佛家讲“因缘”，认为任何事物都有其发生、发展的潜在因素和运行规律。我的篆刻爱好，就缘于在别人的一本画册上看到了一枚内容为“好学”的闲章。现在回观，那是一枚很普通的章，艺术水平也不是很高，但正是这枚“好学”的闲章，激发了我“好学”的兴趣，开始了躬耕不辍的篆刻创作之旅。

在混沌学理论中有一个“蝴蝶效应”，讲的是：一只亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动了几下翅膀，这很可能是两周后美国德克萨斯一场龙卷风的根本原因。它旨在说明，“缘起”是重要的，故“君子慎始”，而更深刻的寓意是：任何事物的发展都可能是“非线性”的，一个好的微小的机制，只要把握了正确的导向，经过一段时间的努力，将会产生轰动效应，取得大的成就。以我之愚钝，却接受了一个“好学”的使命，我珍惜了这份“缘”，为之努力了，三十年一步一步地走过来，身后那一行“非线性”的足迹会诠释“拼搏”和“好学”这两个词汇背后的艰辛、痛楚。

2006年，我应邀参加中国美术馆主办的“篆刻艺术邀请展”，这是我艺术旅途 “峰回路转”的开始，我终于在“山穷水尽疑无路”的迷茫之后，看到了“又一村”的“柳暗花明”。这是中国美术馆建馆40多年来首次主办的篆刻艺术大展，是对当代篆刻艺术创作的集中展示，也是对参展篆刻家艺术成就的充分肯定。全国共有62位篆刻家的作品参展，我忝列其间，作品被中国美术馆收藏，还应邀为本次展览创作了主题印，成为大展的“徽标”。这也许是艺术之神对一个痴迷艺术的“好学”者最大的奖赏。尔后，各种荣誉多了起来，还很荣幸地被中国艺术研究院聘为副研究员，成为篆刻研究生班的导师。面对这些所谓的荣誉，我很清醒，没有迷恋这过往的所得，更无意躺在这“绿荫”下休憩，而是平添了“止于至善”的渴望，增加了为艺术而进取、奉献的责任感和使命感。

如果说小村前的青砖古瓦，最先承载了一个“好学”少年的艺术追求之梦，那么中国美术馆、中国艺术研究院、中国书协等“国”字头机构颁发的证书、给予的荣誉则是那个梦想在现实中的印证。

艺术家成长的过程，一如宗教信徒**的过程，是一个不断地同时做“加减法”的过程。不断地猎取知识、增加智慧、提高技艺，不断地向古人、时贤学习，丰富自己的知识储备和精神空间，这是“加法”；摒弃小我、习气和低级趣味，不停地扫除心头的雾霾尘垢，这是“减法”。对于一个有着崇高目标、有着远大理想的人来说，这种“加、减”会相伴终生。这就像农民种地，只有将疯长的野草芟除，地里才能长出好的庄稼，才能有好的收成。这也像我的篆刻过程一样，在印面上，用刻刀把多余的、无用的部分剔除，才能彰显篆字之美，才能成就一件作品。人生与艺术，何其相似。我的艺术追求之旅，就是这样一个不断“加减”的过程，现在仍然处在这个过程中。

记  者：我看到过“欧阳询读碑”这么一个故事：“唐代著名书法家欧阳询在一次骑马外出郊游时，偶然发现了晋代大书法家索靖手迹的碑刻，便立刻下马来看了一会儿。看完了觉得索靖的字很平常，没什么惊人之处。他牵着马刚离开不远，不放心回来又看了一遍，这一次觉得字还写得不错，有自己的风格，算得上是一位书法家。等他骑着马走了好一段路的时候，觉得石碑上的字似乎还没看够，于是他又急忙赶了回来。这一次他越看越痴迷，深深地被索靖的书法所折服，在石碑前一坐就是三天三夜，依然还不肯离去。”作为一位特别有造诣的书法家，能为大家谈一谈你对这个故事的理解吗？

冯宝麟：艺术创作与艺术审美，只有达到高度默契，才能产生共鸣，才是艺术之美的真正实现。然而，在很多时候，二者是龃龉不合的。《红楼梦》中的焦大不会娶林妹妹为妻，“普通的耳朵”听不懂美声，西方人不能理解我们传统的“文人画”……这都是因为艺术美与审美之间的“鸿沟”未被跨越的缘故。这就像一个身在一楼的人难以理解十楼看客对美景的感受一样，欣赏者的知识储备、艺术修养直接会影响他对美的接受与认可。所以，并不是所有美好的东西都会被审美者认可的，有的会需要一个漫长的过程，我们重读“和氏璧”的故事，便会很受启发的。

当然，美的东西总有被“慧眼”发现的一天，正如“和氏璧”最终被认可并做成传国玉玺一样。所以，每一位艺术家都应保持一颗向善向美之心，增强精品意识、经典意识，都应该有自己的艺术坚持、有自己的艺术原则并为之付出不懈的努力。

我在你讲的这个故事里得到的另一个启示是：一个优秀的艺术家，同时应该是一个优秀的思想家，应该具有明辨是非、真假、美丑的洞察力，大胆地走自己的路，践行自己的审美诉求，不随波逐流，不迷信于冬烘之论。

记  者：谈到艺术成就，就不能不提到你的圆朱文印。如今，它以“雍容典雅，空灵曼妙”著称于世，被誉为新时代的经典，被称为“冯氏圆朱文”，同时，你的学术思想也在圆朱文印领域产生了深远的影响。可以说，在方寸之地中，做出了大文章。在这里，请你就自己多年的研究，为大家谈一谈对圆朱文印的认识和艺术追求。

冯宝麟：前面谈到的引导我进入篆刻创作的那方闲章，就是圆朱文风格的。但我自己的创作却并不是一直刻圆朱文的，而是经历了一个“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的过程。我做过多种风格的尝试，直到进入新世纪后，才最终选择圆朱文作为自己篆刻创作的主攻方向。

“圆朱文”是道“窄”门，因为这一艺术风格曾在清末**时期高度繁荣，并涌现了一批优秀的艺术家，各领风骚。前贤大师们的杰出创造，既为后人留下了宝贵的借镜，也使后人的创新之路举步维艰，很多人迷路于形式的藩篱，成了技法的奴隶。然而，“时代·个性·经典”是艺术创造永恒的主题，所以，在创作过程中，我力求艺术语言的个性化，让那根飘逸典雅的线条，寓满人性的光辉，并努力通过对旧有形式的突破，使作品获得属于时代的精神气息。

思想意识的解放、审美观念的更新是一门艺术向前发展的根本动力，所以我在创作的同时，独立的学术思考从未放弃，我想做一个对艺术本质有所认识的人，而不仅仅是一个炫耀技艺的人。我想用我的双手，推开一扇窗子，让艺术在这里起飞，飞到新时代的广阔天地中去。

感谢朋友们对我的褒奖，我会尽心尽力向着更广阔的艺术领地拓展，不辜负家乡这片土地对我的养育，不辜负这个城市对我的厚爱。

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