若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳。
——王羲之《题卫夫人<笔阵图>》
算子就是算盘子，这几句大意是：
(创作书法)如果平直相似，样子像算盘子，上下方方整整，前后平齐划一，便称不得节法艺术，只不过是得到一些字的点画罢了。
卫夫人楷书《名姬帖》
王羲之强调书法家进行创作前，要“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”
若呆板无变，整齐划一，千字同面，状如算子，了无生气与性灵，便称不得书法，不过是排列整齐的一行行点点、画画罢了。
王羲之楷书《黄庭经》局部
眼下很多书法爱好者，将千字一面、呆板僵化的今人印刷体捧为正宗、视为经典，实乃可笑可悲也！
附：王羲之《题卫夫人笔阵图后》原文：
夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，著笔者调和也,顿角者是蹙捺也。
始书之时,不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。
夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。
昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石；屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。
王羲之楷书《乐毅论》局部
翼先来书恶，晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼读之，依此法学书，名遂大振。欲真书及行书，皆依此法。 若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。每作一字须有点处，且作馀字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。惟有章草及章程、行狎等，不用此势，但用击石波而已。其击石波者，缺波也。又八分更有一波谓之隼尾波，即钟公《太山铭》及《魏文帝受禅碑》中已有此体。
夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书， 又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。时年五十有三，恐风烛奄及，聊遗于子孙耳。可藏之石室，勿传非其人也。
上文中“夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。”，翻译过来就是：写字首先应将八分、章草揉进书中，充分表达人的气韵，如果直接写就成俗字，就不能得到充分的表现。这种观点就打破了各种书体的界限，要把各种书体融合起来。
楷书要富有古意，方有趣味，钟繇楷书，圆劲古谈，厚重质朴，体势微扁，富有隶意。《宣示》、《季直》二表略无姿媚甜俗之态，而具古拙醇雅之风，一点一画皆有异趣，初见似不甚可爱，久观便觉有一种生气，自古雅中透出，最足耐人寻味。
三国（魏）钟繇《宣示表》局部
褚遂良《伊阙佛鑫》、《孟法师碑》，体势平正，微杂隶意，于姿韵雅逸之中古趣溢发，虽画平竖直，而绝无板滞之弊。
褚遂良《 孟法师碑 》局部
大、小篆生八分，隶书承篆书遗脉，下启楷书之源。汉代的《石门颂》书写十分随性，不求工巧而突出变化，展现出天真自然的情趣，为后世书家所推崇。
《石门颂》拓片
《石门颂》继承了古隶的率意性和隶书的简洁用笔，在笔画上将方圆结合。结构极为舒展自然，体势瘦劲，富有韧性。
杨守敬《平碑记》云：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派，皆从此出。”
很多人临习过《石门颂》后，会惊奇地发现石门颂看似简单，而临摹颇为困难，难以得其笔意。正如清朝张祖翼所说：“盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也。”
《曹全碑》拓本
相比《石门颂》的野逸，《曹全碑》就显得更为秀美，我们欣赏《曹全碑》的秀逸多姿，更要懂《石门颂》的奔放飘逸。
古拙之美是更深层次的美感。它的美感不体现在整齐或是秀美，而体现在其中蕴含的精气神，需要观者更深一层次地去深入理解这个作品。如果没有足够的艺术理解，难以看出其中的美感所在。可以说，秀丽美是感官上的美，而古拙美是精神上的美。
好的书法作品是一个整体，应从整体看起。好的书法作品整体看去应有浑然一体的感觉，仔细看去，字间应大小有致，有“大珠小珠落玉盘“之感。
王羲之《快雪时晴帖》
如《快雪时晴帖》字间错落有致，在该连笔的地方连贯，在意趣停顿的时候留白。
作品应能表现当时书法家的心情，不论是在用笔的干枯还是结字。
颜真卿《祭侄稿》
所以要锻炼对一幅书法作品美感的认知，还是应多欣赏历代著名的书法作品。不能对别人的评价完全跟从，所谓见多识广，看的多了自然眼界就高很多。
当今的主流书法发展趋势是：
贯通历代经典的大融合多元化发展
这也是我们身处的多元化时代特点所决定的。今天的我们，可以非常方便的欣赏、学习到历代经典书法，取法也就更加多样性，这在古时是难以想象的，中国书法是一个百花齐放的大花园，有人喜欢艳丽牡丹、就有人喜欢淡雅兰花，有人喜欢蒲柳之姿、就有人喜欢松柏之质，有人喜欢唐楷、就有人喜欢魏碑，有人钟情传统，也有人在做一些积极探索，谁也不能强迫别人非要和你一样，都要有容人之量！
纵观中国书法史，你会发现就是一部不同书体的变革史，秦篆、汉隶、魏碑、唐楷......每个时代都有它的特色烙印，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意......每个时代都有它发展的时代丰碑，清晚期到近现代书法开始碑、帖杂糅大融合发展。
书法如同读书，不能死读书、读死书，要学会融会贯通、高瞻远瞩，要用发展的眼光看待问题，不能一叶障目不见泰山、抱着一颗小树不见整片森林，如果我们思维僵化、目光短浅、死守传统、故步自封、僵化不前、机械般的复临前人的某一种书体，别告诉我你传承了唐楷，那是唐人已经做出的贡献！如果你觉得唐楷已经是高峰无法逾越，那么已经有唐楷可以欣赏了，我为什么还要看你写的状如算子的今楷？你写不写字，唐楷都在那里！
不破不立！临帖还须出帖，传承固然重要，但书法的发展也需要我们站在前人肩上传承创新，没有有益的革新探索、请问后世回望，我们这个时代又能给他们留下什么？
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