在中国画积淀传承下来的诸多书画技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是最早焦墨画，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。
距今几千年的黑墨彩陶
真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。
张仃先生
苏州古塔，张仃，34×46厘米，1956年作，中国美术馆藏
熟知焦墨山水的人应该知道程邃开创了焦墨山水画种，而张仃又把焦墨山水画提升到了新的高度，两位大师的崇高历史地位及对中国画坛的伟大贡献是毋庸置疑的。但从文艺批评的角度上讲，我们要对大师们理性崇拜。殊不知，此大师之失正是彼大师之所得：程邃的文人写意境界非张仃写生创作可以比拟；反过来张仃写生创作的丰富程度也是程邃不可比拟的。因此我们理应知道，要继续提升焦墨写生写意的广度和高度，存在大有可为的余地。“焦墨山水画的潜力还远远没有发掘出来”，这话是张仃说给近代美术大师黄宾虹的，今天或许可以用在张仃身上，“焦墨山水”作为一种中国画的技法，采用纯焦墨而不借助水的渗透作用作画。焦墨技法的难点，在于浓墨中不掺入任何水分，却使画面具有滋润感和层次感。
程邃画像
程邃 山水图 轴 纸本墨笔 64.6×29.4cm清康熙十二年（1673年）绘 故宫博物院藏
自题：“三昧从来不自知，云寒沙白树参差。是中有句无人道，忆得襄阳五字诗。癸丑冬日客邗上之董子祠作，垢道人邃。”钤“程邃”。“癸丑”为清康熙十二年（1673年），程邃68岁，时为其绘画艺术的成熟期。全图以枯笔焦墨表现丘峦林壑，带有程邃典型的笔墨特征。其渴笔干墨的行笔线条刚劲有力，具有以书入画的金石味，将山石树木荒拙苍老的筋骨之美表现得别有情致，从而成功地勾画出作者理想中那种摆脱尘嚣缰锁、陶然世外的高人雅境。
程邃 千岩竞秀图 轴纸本水墨 29.5×22.7厘米 浙江省博物馆藏
此图略参元代王蒙笔意，山峰巍峨，苔点富有变化。咫尺画面，气势开阔，布局平中见奇。意境沉郁萧森，既带有新安画派的特色，又表现出作者追求金石情趣的个性。王昊庐云：“张躁有生枯笔，润含春泽，乾烈秋风，惟穆倩得之。”于此图中可以窥见他的艺术风貌。款题：“千岩竞秀。程邃时年八十三岁。”
潘天寿
焦墨是笔法精纯极致的表达，历代画家视为画道上的险绝，正如黄宾虹所说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。 ”潘天寿认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人(程邃) 、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。 ”
央视对陈海安专访纪录
而作为焦墨大家张仃的关门弟子、当今国内著名书画家陈海安老师，使用的皴法更是在延续古老的技法、继承老师张仃先生的基础之上，开创了焦墨画的新境界。他的焦墨山水以篆书笔势入画，山更加具有峋嶙之势，俊美之感，云雾飘渺如同仙境,开创当代焦墨山水的新境界与新领域。
陈海安在原衍艺术工作室即兴创作
焦墨山水画的线条表达尤为重要，可以认为，焦墨画是不使用水，以纯浓墨线条构成，唯有笔法，而无墨法，却具有滋润感、层次感效果的绘画。画家中擅长焦墨山水技法的不在少数，尤其是形成自己独特风格的更少，陈海安却在这少而弥坚。其画作不但吸取了张老先生焦墨山水的精髓，而且刻苦实践、勇于创新，在传统焦墨技法上，放笔书写，其画作灵神兼具，既有吞吐山河的气势，又不乏自然山水的壮丽，给人巨大的震撼和美的享受。
陈海安 始信黄山天下奇
陈海安 丽景流辉
陈海安 黄山写生
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