我们传统的水墨画中，墨色的运用讲究“墨分五色”。那么书法创作是否也有墨色的讲究呢？其实书法创作也是讲究墨色的。
唐代的大书法家颜真卿和宋代的大书法家苏轼就是喜欢用浓墨，苏轼对墨的要求是“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”。他认为墨不但要黑而且要有光泽，如果光而不黑则失去了墨的作用，而黑而不光则写出来的作品缺少神气，所以苏轼的书法作品大多数都有一种浓墨淋漓的艺术效果。还有清代的“刘罗锅”宰相刘墉，就喜欢用非常浓重的墨，人送绰号“浓墨宰相”。
苏轼《寒食帖》
苏轼《寒食帖》
与浓墨相反的就是淡墨，淡墨介于黑白之间，变化更加丰富，给人以清远淡雅的美感。这与中国传统的阴阳理论不谋而合，黑是阴白是阳，阴阳相生，变化万千。明代的书画宗师董其昌的书法就善于用淡墨，他的作品墨色变化丰富，给人一种意境萧散，空灵剔透，清静雅致的感觉。在他的《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的王文治就师承董其昌的书法，作品疏秀淡古，被誉为“淡墨探花”。
王文治行书对联
其实墨色的浓淡各有风韵，关键在于如何把握，用墨过淡则神采丧失，太浓刚弊于无锋。正如清代的周星莲所说：
用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣。
墨色的变化与很多因素有关，下面我了解一下墨与不同因素的关联：
1，墨和水的关系。有人讲墨是笔之魂，水为墨之灵。无水则墨是死墨，遇水则活。书法作品中浓淡润燥的墨色是墨和水的关系，但墨和水的比例关系不可量化，还需自己在实践过程中去体验和总结，这里经验比知识更重要。
书法中常用墨破水，书写之前笔先蘸清水，再蘸墨，这样墨不容易滞浊，而墨色由浓变淡，墨色鲜活，“将浓遂枯”。还有一种水破墨，先蘸墨后蘸水，笔入纸就会涨墨，水外洇。当笔上的墨接近用完之时会出现渴墨，效果是“带燥方润”，但这种方法用的人较少，明代的王铎比较善用此法。
王铎行书
2，墨和笔的关系。狼毫和兼毫吸墨吸水快流出也快，羊毫则比较慢、储量大。因此用笔不同蘸墨和蘸水的情况就不同。
3，墨和写字的速度也有关系。写的慢了墨流下的就会多，写的快了就少。所以一幅作品的首字就非常重要，要确认含墨合适了再下笔，墨少就用笔速度慢点，不要急于蘸墨，用笔要到位。淡墨写字速度不宜太快，否则墨色漂浮，气衰乏力。
4，墨和各种字体的关系。楷、隶、篆用墨要浓点，但要防备墨太浓了会滞笔，行草书墨要稀一些。
董其昌的行书
5，墨和纸的关系。除写小楷外，一般都是用生宣，用好一种纸就不要经常的换，不然换一次纸就要找一次墨和纸的感觉了。楷书和隶书用纸可以厚点，行草书可以烧薄点。
6墨和审美的关系。浓墨给人神采奕奕的感觉，有精气神。而淡墨则韵雅、枯涩显苍劲，燥墨取险，润墨取妍。浓淡相间、润燥相应、气韵生动则墨趣无穷。
书法作品中的墨色变化，可以增强作品的韵律感，然墨法的运用贵有自然，过于造作有时反而易堕入俗境。
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