书法是一个很奇妙的过程，刚开始是喜欢，然后是临摹，等有了一定基础后，就要放下字帖进行创作，这个过程看起来很简单，但没有十年八年的时间是不可的。
也许有的人写了几年就能成功，形成个人的艺术风貌，而有的人写了几十年、一辈子都不能写出所谓"大家"的风格，这是为什么呢？
原来，在学习书法的过程中，有一个非常重要的问题，那就是悟性。如果悟性好的人，在临摹时就能像模像样，看一眼这个点画，就能悟到其它字的写法，写了一段时间后，竟然也能合上字帖进行背临了。在创作时，也能正确地把握好书法的各种原理和关系，一幅较好的书法作品就这样创作出来了。
悟，本来是指佛教中的一种修行方式，在东晋时期有一个叫竺道生的高僧，他根据外来佛教中的经典教义，并结合当时流行的般若学和涅槃学的综合要义而创立的，实际上，竺道生用了这个悟是想教人们如何快速理解教义的方法和步骤，后来，禅宗在此基础上发展了这种修行的方法，要求人们在修行时要注重内在的自省，从而激发本心的体验，进入到"我心即佛"的境界。
而东晋时期，很多人都在这种思想的影响下，特别是文人士族对文化艺术的价值观都产生了浓厚兴趣，并在书法中也得到了体验，为艺术创造提供源泉动力，这种悟性的感受一直持续到北宋，苏东坡、黄庭坚、米芾都在此大有收获。
而今天人们所说的悟性，是指一个人对一件事物在认知方面的感知、思考、洞察、分析的能力，悟性人人都有，但程度不一，有的人悟性高，有的人悟性低，悟性也有先天和后天之分，我们常说的某人的悟性是天生的，是指先天的悟性，而后天的悟性是靠学习而来的。
书法中的悟性，是指一个人在学习书法初期对古人作品的直接感受能力，不论从理解上、分析能力上都有超出常人的思考力和判断力，而在创作时，他会根据自己所学，写出与众不同的作品来，并提出个人的主观判断。
书法是一门高级艺术，而这种文化艺术在某些情况下，是由人的感知力、思考力、想像力和个人情操所共同创造和表现出来的文化精髓，是提供给人们在观赏时"相互之间"心灵碰撞的中间媒介，反映二者在上述能力、水平高低的一种"较量"。
明代书法家董其昌说："固知古人长处，须悟后可学也。""学书之难如此，要须妙悟耳。"董其昌的这两句话，一是指出了学习书法前需要认真领会古人的书写用意，理悟也方可去学，否则学了也白学。二是说学习书法之所以难学，其主要原因就是需要一个"妙悟"，既要巧妙、妙造，还要有悟性，只有这二者很好地结合起来，学习才会显现出大的成就。
学习书法要从用笔开始，而用笔的方法和奥秘就藏在古人的法帖之中，通过临摹学习，这些方法会逐渐显现，并且让学习者受益于此。但是，没有很好的体会和理解，是不会获得用笔之法。技法的内容是十分广泛的，其中也包括对点画、结体、章法的能力要求，而这些能力不是完全按部就班的被人接受，如果有了一定的悟性，则会提升地更快。一些人为什么会成为"奴书"，就是因为缺少必要的悟性，一味地摹仿，而悟性的能力不被得到充分发挥所致。
没有悟性的书法技法是机械的、教条的，其用笔的水平也是流于形式的。书法中有一个"形随意走"的概念，就是说，当人们在书写过程中，遇到章法、墨法等需要调整的时候，它的笔法和字形也会"随机应变"，缺乏悟性的技法能力在遇到这种情况的时候，是做不到自如、灵活地处理，只能按照自己所学到的那一点技法僵硬地书写了。
正确的技法能力应当是"笔为我所用"、"人笔一体"的，当人们在书写中，速度是随着人的意识进行的，一旦意识通过肢体传递给毛笔的时候，毛笔就要做出相应的动作，如果在学习技法能力时，缺少必要的悟性，没有领悟到其中的"变"，或是"为变而变"，使"我为笔用"，这时意识的传递就会中断，这种书写的"僵局"就是典型的教条主义，是由于缺乏悟性所造成的。
书法艺术的表现形式是多样化的，从这个角度来讲，为什么每个人写出来的字都是不一样的，或是"字如其人"。书法需要创造性，每个人都有自己不同的学识、阅历和情感，因此，在创作中就会有个性的一面，见识多了，人的学养丰富了，创作出来的作品就会有看头，耐人寻味，而这些见识和学养，想要在书法中很好地表现出来，就需要有一定的悟性，为什么人又不提倡读死书，死读书，意思就是要把所学所见转化为一种能力，为生活工作提供方便。
书法中的艺术表现力就是要按照对前贤的作品通过吸收、消化、理解，再变成有自己个性的作品，这个就是悟性所起的作用。如果我们一味地摹仿、再现古人的作品，让人看了你写的仍然是古人的，而没有自己的创造性，人家会认为这是"奴书"，没有什么有价值的东西。从这个意义上来讲，悟性是创造力，也是书法的创作力。
悟性有先天和后天之分，根据心理学的分析统计，即使先天悟性好的人，如果后天不注意培养和锻炼，那也会使仅有的一点悟性"流失"掉。就此来说，悟性应当是后天的培养占有很大的比重，也是学习中的一个关键。就书法而言，对于悟性的培养，应当注重以下几个方面的问题：
在学习书法时，人们常常以古人的作品为学习范本，从中临摹必要的技法，从而得到书写的能力。但是，如果在没有充分理解的情况下，盲目地去写、去临摹，拿起字帖就写，这是不被提倡的，也是学不到真正的本领的。学习时，应当带着问题去思考，要分析古人为什么要这么写，为什么和自己想的不一样，同一个字的点画、结体之间有什么共同的或是不同的特点，只有理解了，临摹起来才会"下笔如有神"。
感悟是在感受的情况下所产生的，有了感受后，才会有可能悟出一些道理，因此，当人们拿起字帖或是书写中，突然感受到了一个道理，"原来如此"、"恍然大悟"，这都是一个感受，而这些感受如果在思考的基础上，极有可能产生出某种感悟，学习书法最需要这个感悟，只有有了感悟，人们的创造性才能被激发出来。
生发就是生根发芽的意思，生根，是指学习古人的书法作品，这个过程中有学习中的理解、感受，通过临摹学会用笔、结字、点画、章法的基本方法，而发芽是指在有了上述基础后，以个人的学识、阅历、情操，加上对事物的态度、逻辑、艺术观、价值观等各方面的综合看法，创作出自己的并且有独特艺术特点的作品。没有根，就不能发芽，这就是为什么要学习古人作品的缘由，但是，有了根，还要会生发，二者是相辅相成的因和果的关系。
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