书法作品的章法布局，有什么技巧
文/@成长新视点
一幅优秀的书法作品，字体本身写得好坏是一个评判基础，章法布局也是一个评判要素。很多时候，如果两幅作品差不多的时候，章法布局还会起到关键性作用。
书法的章法布局，通俗地说就是字体的行列布置、空间留白，以及对正文与落款的处理，在技巧上主要有事前谋篇、字体选择、纵横有理、首字领篇、行气贯通、墨色协调、一气呵成和变化有度。
一、事前谋篇。
在书法创作之前，就要对章法进行谋篇布白，也就是要有个总体设计。必须要先想好，心里有个布局的基本框架，然后再起笔书写。书法与绘画不同，有“落笔定形，不得重改”的特点，只能先笔居意，而后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。
古代的书法圣贤，都强调意在笔前，然后作书。卫夫人说:'.意后笔前者败…意前笔后者胜”。王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、后仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字”。
举个简单的例子，写对联的时候，一般是七字、九字为多。写字之前，就有考虑是写多少字，字多大，上下留白多少，左右留白多少，字与字间隔多少距离，这就是简单的章法布局。
二、字体选择。
中国书法是以汉字为载体，汉字的写法，有楷、行、草、隶、篆等字体风格。在创作谋篇时，需要根据正文内容和表达的内涵，选择适用的一种字体，通过字体的形体美，展现书法艺术的形质美。字体选择，有文字内容、书幅格式和时代特色三个方面。
1、文字内容。指针对正文内容，选择最契合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美，充分体现书法的形质美。如，对古雅的文义，配以古老的字体；潇洒的文义，配以洒落的字体等。
2、书幅格式。书法作品的幅面格式，有中堂、条幅、匾额、横幅等不同，应选择贴切的字体。
3、时代特色。紧跟社会发展进步，贴近人们的文化生活，字体选择上也需要具有时代感和时代气息。应让人看得懂，看得明白。如，现在统一使用简化字，在书写的时候，也应使用简化字，特殊的作品可使用繁体字。
三、纵横有理。
书法作品的章法构成，也就是书法作品的幅面，有纵幅和横幅两个形式。
1、纵幅，也叫竖幅，有纵横成行和成行不成列两种书写形式。一是纵有行，横有列，即“纵横成行”。字体变化不大，排列整齐，秀雅美观，适用于篆、隶、楷等字体书写；二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法。每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，适宜行、草字体。
2、横幅，有横批和竖批两种形式。一是排列成横行的写法，又称“横批”，主要用于匾、牌、碑额和门额等，传统写法是自右向左写，现在有自左向右写的样式；二是以短竖行缀成横幅的写法，有手卷、长卷、中堂、扇面等书写形式。
四、首字领篇。
人靠头带，字以首领。书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，就像列队的排头兵，飞行的领头雁，重要而鲜明。第一个字的风格，也决定了整幅字的成败。
《书谱》中指出“一字乃终篇之准”，充分说明首字，是全篇的标准、准绳，强调了它的重要性不可替代。
第一个字的书体、大小、结构、疏密、留白和墨色等，都决定了全篇的风格，有树标准、做示范的意义，所以，下笔之前就要慎重。
五、行气贯通。
行气贯通，是指章法分布“累成行，缀成篇”，是行间的气脉贯穿通畅，使篇幅气韵生动，浑然天成。书幅的行间气，是书法的气脉，蕴含于各方面。蒋和在《书法正宗》中指出：“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气……外气言一篇有虚实、疏密、管束，接上递下，错综映带。”
书法的气，虽看不见，但通过书法家的书写变化、笔意流动，而展现出来。通俗地说，就是把字与字、行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行恰当安排、合理变化、巧妙书写，创作出的艺术。
六、墨色协调。
墨色协调，也是一个优秀书法作品的必要条件，在谋篇布白时不可忽视。墨分五色，有焦、浓、重、淡、清五种。不同的墨色，对书写字体笔画，会有不同的干湿、丰满、圆润、枯燥、涩止、明暗、轻重等体现。
相对于不同的字体和书写风格，在对墨色的要求上，也会有所不同。一幅字，整体来说，墨色要相近，不能差别太大。否则，会给人一种不协调的感觉。
七、一气呵成。
写字时，要一气呵成，不可停停想想，写写停停。书写前，要对书写内容熟记于胸，墨汁准备充足，平心静气。书写时，要把握字与字之间的连贯性，在字体大小、字体间距、字体呼应和笔画迎合上，保持自然顺畅，适当加以变化。
正文内容字少时，对特殊字的笔画，可以适当在墨色上加以变化，表现字意，但不可太牵强，应表现自然。
做到一气呵成，也要在用笔上有充足准备，什么字体用什么笔，多大的字用多大笔。
八、变化有度。
创作书法作品时，在行笔中，要在保持整体风格统一的基础上，敢于突破和创新，也就是做到有法有化，即遵守法则，有富有变化。
变化的底线，是不能突破底线，不能混搭。变化，可在整幅字的字体造型、笔画粗细、墨色浓淡上，进行适当处理，表现出一种独特的风格美。
