“宋四家”之一的米芾是集字高手，他自谓平生“余无富贵愿，独好古人笔札，每涤一砚、展一轴，不知疾雷之在旁，而味可忘”。
米芾善学前人之长，但又不死守陈规，能跳出前人窠臼，“超逸绝尘，不践陈迹”，“既老始自成家，人见之，不知以何为祖也”。
米芾《清和帖》行书 纸本
28.3cm×38.5cm 台北故宫博物院藏
可见米芾在集字的过程中融会贯通，博采众长又能推陈出新，在摹写和创意的过程中，找到了适合自己、属于自己的独特风格。所谓“集千家米，煮一锅粥”正是如此。
米芾《三吴诗帖》纸本 行书
30.6cm×63cm 台北故宫博物院藏
书法集字简单来说是指搜罗某一书家的字迹并将其编排成文。
为延续米芾的这股“尚古”之意，为给当今学习书法的人们提供一条“通古创新”之路，《中国历代书法名家作品集字·米芾·宋词》应运而生。
在这本书中，编者特地以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、岳飞《满江红·写怀》、范仲淹《渔家傲·秋思》为文，集米芾之字，当经典宋词与宋代书法高峰相遇，一场视觉的文化之旅，即刻启程。
集字作品欣赏
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
念奴娇·赤壁怀古 苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三
国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟
灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
集字是书法学习从临摹走向创作的桥梁，通过收集、编排某一书家的单字，可以加深对笔法、字法和章法的记忆与理解。
与此同时，集字既需要微观上的细致观察，也要求宏观上的章法布局、位置经营，是用创作思维带动的书法练习。
图书展示
《中国历代书法名家作品集字·米芾·宋词》
微店预售
版 次：2018年9月 第1版 第1次印刷
开 本：710mm×1000mm 1/8
印 张：10
ISBN 978-7-102-08026-0
定价：38.00元
内页展示
米芾书法艺术特色
米芾（1051—1107）
北宋书法家、画家；
初名黻，后改芾，号襄阳漫士、海岳外史等，世称米南宫；
祖籍太原，后迁居襄阳，长期居住润州（今江苏省镇江市）。
善书法，能写篆、隶、楷、行、草诸体，以行书成就最高。
曾著《山林集》，已佚，有《书史》《画史》《宝章待访录》等传世。著名的书法作品有楷书《向太后挽辞》，行书《蜀素帖》《苕溪诗帖》《拜中岳命帖》《虹县诗卷》，草书《草书九帖》《多景楼诗帖》等。
米芾的书法早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲，自谓其书为“刷字”。
米芾对前代书法家的笔法技巧下过很大功夫，对自己所藏的晋唐名迹，无日不展于几上以临写之，睡觉以前必收于小箧之中，置于枕边乃眠。他的临摹功夫也超乎前人，达到“作古纸临仿，便与真者无辨”的程度。
对米芾楷书影响较大的是欧阳询、颜真卿、沈传师、段季展和褚遂良，尤以褚遂良影响最大。米芾充分吸收了褚遂良笔法精绝、结体生动、书写率意、点画锋棱俱全、起伏跌宕的特点。
米芾 《伯充帖》 行草 纸本
27.8cm×39.8cm 台北故宫博物院藏
这在米芾的传世作品中表现得非常明显，如著名的《向太后挽辞》就全出于褚遂良楷书而稍有变化。他说：“褚遂良如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色。”
所谓“骄色”是指书写时的自信和自然。米芾喜欢这种“骄色”，强调“都无刻意做作乃佳”“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅”所以作书之时敢于放笔直书，八面出锋，快意为
