杨楠，中国“实印派油画”开创者。国家一级美术师，中国国际书画艺术研究会会员，80后职业画家、诗人、作家。出生于冬奥小城张家口的一个“书香门第”之家。2009年毕业于河北省北方学院油画系。自幼受姨夫李宗利（中国著名国画大师）的影响，立志要做一名杰出的画家。
在大学时代，当时我们院校里用的课本都是名校的课本。因为我们北方学院在河北省是一个比较有名的老院校，使用的课本也是正规的中国美术学院出版的教科书，还有南京艺术学院编写的课本。油画实践课也是向中央美术学院学习的写实派的油画，但是更偏向于俄罗斯风格，这些都为我后来研究绘画打下了坚实的基础，但是任何事物都是有利也有弊的地方。就是长时间的临摹、观摩，扼杀了孩童时候天马行空的想象力。临近毕业搞毕业创作的时候大家都觉的很吃力，都是找资料、找图片，这样一个现实情况。后来，有一天，一个同学就对我说：学院有个导师去写生时和清华大学的一位导师碰面，一个画写实的，一个画印象派的，在观点上起了冲突，画印象派的导师说：“你画写实的就会依照感官到的去观摩，画的再像都是客观实际的物象，面对着大自然照抄。”我们院校的导师对这位清华大学的导师说：“你们印象派的基础不好就整些怪诞的东西。”我同学当时说的这些不论是有没有这回事，但都给我留下了一个深刻的印象。我当时觉得他们说的都有道理，他们不应该有冲突，应该把这两位老师说的这个事结合到一起就完美了，起码是更进一步。当时在我的头脑里就有了这个概念。
后来，大学毕业之后就开始研究油画，又是采风，又是到北京去调研，看看别人都在画什么。再后来，因为我好奇心强、探索激情大，就开始画抽象画、印象派的画。那个时候刚大学毕业不久，在北京生活压力大，刚够供个嘴，住在不足20平米的小黑屋里，只有一个小小的天窗，大家可以想象，没有画画的工具，很简陋，就有油画棒、彩铅，我就没有放弃画画。我就拿这些最简单的画笔画画，但是丰富的生活体验给予了我无尽的想象，对美好生活充满了幻想，我的灵感也是从那个时候一发不可收拾。大概从2012年起在我脑海里就已经有了大量的绘画构思，但是因为经济问题没有及时的把它呈现出来。两年多之后我离开了北京，重新收拾起画室。然后现实问题又来了，我买不起昂贵的颜料（这里指一万左右的矿颜），没有画布等等。我先给我的老同学打了个电话，我说：“我研究绘画这么多年了，有了一些自己的研究和发现，还有创新，但是买不起颜料，要不我教给你。”然后我把我研究发现的一些想法，讲给她。但是，当时她并不赞同我。她说：“我这些都只是凭空想象，没有实际的东西，没有见到成果。”我当时觉得她没眼光，我要是有画画的钱，我就有成果了，我还找她干嘛。从那时起我决定把构思的都画出来，免得装在脑子里占脑容量。就又开始收学生，收到的学费就用来画画了，我的第一幅处女作《梦中小景》凭空想象画的一幅风景油画诞生了，竟然用了半年时间。万事开头难，脑子里有了构思的东西但是跟实践还是有些差距的，首先那些光源都是逻辑推理出来的。我的画室有一个优势就是半开放的，因为我有院子，这也让我对光线的思考提供了一些便捷。
后来，《福禄广进图》、《梦我》、《母子情深》等等，一幅幅作品，相继诞生了，也得到了更多人的肯定和好评。《母子情深》是我最理想的经典作品。我的作品有很多人看不懂，有的说“这画像是印象派的”，有的说“像中国山水画”，还有的说“是版画。”
“实印派”提取了印象派表意和写实派表象的精髓，两者相结合，又添加了中国风水构图和符合中国人审美学的色彩元素，在暗面喜欢采用内心的颜色，在用色上尽量的还原了色彩的原色，但是也有调和，用色上把控比较严谨，每一幅作品即相同又不同。
本人用心绘制了一幅幅梦想中的美景，这些景有的来源于生活中的记忆，有的来源于梦境，还有的就是作者纯粹的虚构想象。从我9岁学画那天起，就梦想有一天能够天马行空的去想象，并且能够真实清晰的画出来。终于本人用了这么多年的智力研究，可以不用那么抽象、模糊，或者借助其他点、线、面的拼合运动及大色块这种简单方式去表达内心的世界，而是清晰的再现了虚空想象中的理想景致。每幅作品都像是我的孩子，具有自然、和谐、优雅、知性的美，透露出作品自身的灵气。
“实印派油画”并不好学，一定要有坚实的绘画基础。但是我还是希望有更多的大学生或者油画爱好者来学习这个画派的东西。并且把属于我们中国人自己研发的这个油画流派传承下去，毕竟从第一个出国去学习油画的前辈李铁夫老师至今我们终于有了自己的创新。不用再去学习外国人开发的那些油画流派了，在国内就能学习到这样新生的一个流派，应该在国内是首例。
作品欣赏：
联系客服
