“大美”（亦称壮美）乃雄浑之美、阳刚之美也，是华夏美学的主流审美精神和审美范畴。“大美”之论，也是华夏美学的核心和主要特征。由于老庄的“大美”论，符合审美和 艺术的一般规律，所以，千百年来深刻地影响了华夏美学的发展。
庄子云：“天地有大美而不言”。天地之“大美”“无不蕴有磅礴万物的气势和力量，无不领有时间的永恒和空间的无限，无不体现着，“大道”不为“外物”束缚的精神。它们都是“超象”的审美对象（境界）。感性认识无法把握它们，理性思辨无法囊括它们，唯有意会直觉这审美之道，才能体悟和把握其丰富和无比的“意蕴”。
正是这起始于美而又超越美的“大美”之论，直接促成了作为华夏美学的核心的 意境（境界）论的产生。表现在中国山水画创作方面，即形成了中国山水画家超越时空的“游目”和“流观”、“远观”和“近察”的观照宇宙大自然的独特方式；形成了中国山水画家追求“象外之象”和“象外之境”的超越自然物象和超越时空的“艺术意境”的创作方法。
山西地处黄河中游地带，在这里，汹涌澎湃、排山倒海的黄河；千里冰封。万里雪飘的黄土高原；大岳雄浑、绝壁千仞的太行山等北国山川，具有典型的“大美”自然境界。这种“大美”自然境界，造就了一批又一批山水画家，使他们的山水画作品大都呈现出“意境雄浑”和“阳刚大气”的“大美”艺术风格。
刘秋言是新中国成立以来，专注于表达中华大地的雄壮之美的一位画家，他的审美意识和艺术特色，集中表现了中华大地“河声岳色”的“大美”境界。集中体现华夏美学“大美”的审美精神。这是刘秋言艺术风格能够形成的根本依据，也是其最主要的艺术特色。
近年来，刘老师创作了不少“意境雄浑”和“阳刚大气”的山水作品，在全国性的各种中国画大展中频频获得大奖。有的进入了共和国的最高殿堂。如《漫山红叶似彩霞》，在纪念邓小平诞辰一百周年书画展中获二等奖；《五岳之尊》入选黑龙江跨世纪中国画精品展；《太行深秋》入选黑龙江省中国画精品展。还有《太行山居》以及《太行峡谷》，其笔下的太行风骨的山水画作品。都是具有这种“大美”艺术风格的优秀山水画作品。这些“大美”的艺术作品，表现了中国北方山水的磅礴大气。表现了中华民族的伟大民族精神，是中国北方山水画的主要代表作品。
刘秋言的这种“大美”风格，是天机（天）与人心（人）二者高度统一的结果。要想创造出“大美”风格的山水画作品，画家必须提升自己的精神境界，必须树立“大美”的审美意识把年年华浪处在世俗的“物欲”追求中的画家，绝不可能创造出具有“大美”风格和时代精神的伟大作品。
艺术简介：
刘秋言，原名刘金祥，堂号林都堂，早期以画黄河为名，曾被文化部授予“黄河第一人”称号。1963年生于黑龙江省伊春市，1981年毕业于黑龙江师范学院美术系，现任中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，李可染大师的再传弟子，国家一级美术师，书法师从周慧珺先生。北京宣和画院常务理事长，北京画院签约画家，清华美院客座教授，齐白石研究院研究员，齐派(性灵画派)领军人物，中华艺术家网副总经理。2020年10月受邀参加上海公益论坛，现住北京。
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