刘文祥，1955年出生于山东临沂
现为：
山东中国画研究院院长
中国美术家协会会员
原江西省工艺美术家协会主席
景德镇陶瓷大学客座教授
在全国画展中多次入选并获奖，多次在广州、上海、深圳、南京等地举办个人画展。
1996年参加文化部主办的“首届扇子艺术大赛”获优秀奖。
1997年参加中国文化部主办的“当代中国画掇英大展，迎香港回归全国书画展”获优秀奖。
1998年入展中国美协主办的“中亨杯大展”。
1999年入展中国美协主办的“建国50周年、全国诗书画大展”。
其艺术成就多次被电视台及其他权威媒体专题报导，并分别编入大型画册。其创作的大量瓷器作品，受到众多艺术爱好者的高度赞赏和好评，并广被收藏。
艺术成就及作品载入《中国美术家》、《当代艺术家年签》等多部专业辞书画册中，出版有《刘文祥花鸟作品精选》、《刘文祥画集》等多部专著。
情驰挥洒 超逸优游
徐友金
绘画作为一种语言的载体，从不同的程度上体现了传统文化的那种真实、平凡甚至难以企及的思想轨迹与审美品格。从历史的发展规律来看，谢赫总结的“六法”，已从概念上将中国画提升到一个美生理论高度。也就是说中国绘画以它特有的审美情势发展为高度集中的纯粹化艺术。
由古至今，中国画随着时代的变化而逐渐从“无我之境”向“有我之境”演变推进而发展过渡。从20 世纪 80 年代到 21 世纪的今天，中国画经历了一场场惊心动魄的革新争战，派系纷杂，其有“口暮穷途之倾向，令人感到啼笑皆非”。有评论家声言:“在冲突中实现自我”--“打破自我为中心的狭小范围，扩展自己的思维空间与情感空间，通过社会实践扎根于现实生活的深层去吸取力量，去建设一个更充实的内心世界”，如何对待中国画创作，这是一个至关重要的敏感课题。
刘文祥是我所熟悉的画家中较为成功的一位。他在绘画的变革、思考与创作上基本形成了属于他自己的风格特点。读他的画也许会从中得到一些有益的启示。
个人在选择画路的情况下，难免会出现或遇到一些挫折，但探得适合于自己心性的艺术语言亦需要一大胆地尝试，尝试本就是一种拓展思路、寻找自我、扬长避短的体验。
刘文祥的花鸟画营构了视觉平面空间构成的结构美，气韵生动，可以看得出他对传统的把握，有艺还可见理性的雅趣。刘文祥的画给人的视觉感受是丰富有内蕴的，这与他多年来苦心打磨笔墨有相当关系，扎实的功夫使刘文祥能自如地驾驭笔墨，通过作品表达他对自然美的发现、寻找和追求。
刘文祥近年来从知识结构、思维方式与理性认识上有了一个崭新的转弯，从风格上看，文祥近作已很显然找到了属于他自己的绘画语言，经年已往，他的画透露出一种南方文人的儒雅、清丽、婉约与微茫。所作《墨荷》图，从空间分割组合到墨色渲染的诸种手法表现上已显出诸般细腻与隽美。这也许就是艺家追求的内质。其实，中国画的魅力，便是在最深层的根源感应下来实现自我观照的。艺术家以他细腻台感情、丰富的无意识和广博的文化素养营造出了生命中的无限神奇与妙趣。
从刘文祥近年作品看，其绘画风格已相对稳定，那种清丽中透出的迟涩笔意，已显然去掉了飘浮与单薄。他的画淋漓痛快，节奏鲜明,气势盈满,多耐人寻味，引人遐想。作花鸟亦然，其山水画亦别有情调。
他的山水画法可分为两种。其一为平远之势，画法以线色为主，加大平面视觉效果，使山体连绵幽深给人一种空旷难测之感，有积墨渲染之状。其二为丘壑延伸之山，此山水幽冥中见清旷，远近以水相隔使其画面丰富多彩，趣味淳厚，激发了生命的话力。
清代邵梅臣说:“作画得形似易，得神为难，写意得神更难，青藤老人言，学之二十年，见白纸尚不敢着墨。其难可知矣!”我有幸收藏刘文祥先生的花卉精品十余幅，有时静坐面对，仔细端详，对于彩神易难之外，更悟出些道理来，那就是画上有形处易，安排无形虚空处甚难。画的形象具体处易，率笔轻灵若不经意处难。画得多易，画少则难。设色浓艳易，艳而不俗难。设色清淡难，清淡中层次分明而神韵完足更难，劲力外露直线拖笔易，笔锋内含曲线转笔难。这些在刘文祥的画上都可以得到证明，而且也一定要画家尽心认真地去实践，才能知道为何才高笔妙如徐文长，“学之二十年，见了白纸尚不敢遽而着笔”的道理了。
刘文祥先生正值盛年，艺术的道路逐渐走向成熟，我真诚地祝愿他摆脱一切纷靡，以非凡的胆魄在传统写意花鸟这一画学领域，持超人之静态于寂寞，刻苦探索，不懈追求，为底蕴深厚的传统艺术再添浓重的一笔，我和所有挚爱中国绘画艺术的人们一道关注他的发展和未来，我们预祝他在今后的人生道路上
能够更加放宽眼界，博采众长，在书画的艺术道路上走得更远。
2000 年于北京
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