当代国画家闵先瑞·李沫师生作品展 在菏泽市博物馆开幕

2021年4月20日第30届菏泽国际牡丹文化旅游节召开之际，“当代国画家闵先瑞·李沫师生作品展”在菏泽市博物馆开幕。今天前来参加画展开幕式的有市级领导、美术家、收藏家、画廊联盟、新闻媒体等230余人盛况空前。

美丽菏泽历史悠久，文化灿烂，是享誉海内外的中国牡丹城和书画之乡、书画艺术源远流长，人才辈出，这次“当代国画家闵先瑞·李沫师生作品展”由菏泽市博物馆、菏泽市美术馆主办，菏泽市当代国画研究院、菏泽荣宝轩美术馆、菏泽市收藏家协会曹县工作委员会承办，展览将为菏泽文化市场繁荣传经送宝，对菏泽文化的传承与发展起到积极的作用。

画家闵先瑞

闵先瑞 （1958年5月8日——2018年3月27日），男，出生于江苏南京，祖籍山东青州。1980年毕业于浙江美院国画系，后又毕业于中央美院贾又福工作室硕士研究生班。作品曾参加全国、全军美展，被国内多家画廊、收藏家收藏，并被选送日本、韩国、澳大利亚、新加坡、俄罗斯、中国香港等国家和地区展出和收藏。早期出版有《闵先瑞山水画集》、《中国画山水写生与创作》、《山水写生集》。作品被收入《名家画山水》、《名家画荷》、《名家画竹》、《名家画梅》及各类画集十余种，发表于专业性刊物《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《水墨》、《荣宝斋》、《中国画收藏导报》、《当代中国画100家》等。并有论文发表在贾又福工作室教学体系写生篇中。

闵先瑞作品：

中国山水画，以笔墨经营，境界乃成，是为中国画创作的至高准则；骋目观化，神游其中，是为中国画欣赏的至美境界。站在闵先瑞的山水画面前，你会有一种前所未有的欣赏体验：你不仅用眼来看，你更可以用心来看；你不仅可以凝视，你更可以倾听。面对着这些画幅，你会不由得闭上眼睛，不由自主的走入画家营造的山水世界，感受自然界的回响，倾听生命的搏动。

闵先瑞的山水能蕴涵如此境界，与其人生阅历和悟道经历密切相关。闵先瑞生于江南，因之素具灵秀之气；长于中原，又得以体味雄强之风；寓居京华，得以览众家之长。早年毕业于浙江美术学院，接受了传统笔墨的系统训练，打下了坚实的传统文化和绘画技法基础。毕业后离开山水画创作十年，体味世事沧桑，这十年尤为重要，虽手眼离开创作但心神却因此更接近绘画的本质，在此期间处事读书的修为使他触及到了“境界”这一中国画最核心的观念。他认为：对黄宾虹等前人的学习不能停留在对其笔墨表象的模仿上，而要更多的学习大师的艺术精魂。由此，他从以前着重技法的习练上升到了对笔墨精神的探索并深有所悟。

回归山水画创作后感于贾又福先生对大精神境界的探求，遂赴中央美术学院深造。受贾又福先生的触动，在师造化的同时真正在绘画的精神层面着力精进，使他的绘画境界有了质的飞跃。在贾又福工作室的学习使他受益匪浅，他由此得窥山水画笔墨语言和境界营造的秘奥。又经过近十年的手追心摹，终于开辟了属于自己的笔墨新境。

闵先瑞山水画受贾又福先生影响而又别具面目，具有自己独特的意境特征。在他的画面上黑色成为主调，以墨色与空白的交错、融合营造意境，在画面上以大面积的墨色向很小面积的空白逼近，将空白之处压缩，以画面有限的白作为“画眼”，正如黄宾虹先生所言：“一炬之光，通体皆灵”，以此形成精神往来的通道。

重视境界的创造并笃行之，这是闵先瑞和贾又福先生的共同点。然而，一位中国画家必须要有自己面目才有存在的价值，经过不懈练习和深入思考，通过不断的写生实践体验山川自然形态，闵先瑞把树木山林这些自然元素作为寄托艺术思想和精神追求的载体，以纯任自然的方式抒发内心性灵，使其合于自然之节律，确立了自己山水画的造型特征，营造出沉雄苍莽的意境空间。

闵先瑞的境界山水，已经形成独特的审美格局。他在以自己的方式，诠释着中国山水画的精神，为这个时代营造了一个令人神往的山水境界和精神家园。随着在笔墨意趣和意境营造两点上修为日深，他在当代中国画坛上已拥有属于自己的一方天地。

画家李沫

李沫，字蒙镝，别署宴乐居，汉族，1959年生于北京。擅绘画、篆刻，著名画家徐东鹏先生（李苦禅大师入室弟子）入室弟子。亦受教于陈大章、李之檀、曹肇基、李子鸣、闵先瑞等书画名家，现为北京东城书画协会会员，北京师白艺术研究会会员。

1978年，在中国历史博物馆美术部实习，参与中国通史陈列及优秀文化艺术作品的展览工作，在此期间，特别向博物馆副研究员、书法家、篆刻家曹肇基先生学习篆刻，并得到曹先生的精心指导，受益匪浅。同时也得到陈大章、李之檀、范曾、边宝华、王雁、余祥、锡长喜、杨华、景庆生、郑于鹤、石纪元、王琳、刘志强等老师和同事的支持帮助。2009年，开始研究当代陶瓷艺术、陶瓷制作工艺和绘画技法，经过不断实践，熟练掌握了青花釉里红等色料的使用方法，并创作出凝重、豪放的青花釉里红陶瓷作品。2012年至2017年，作品先后入选在北京东城举办的“喜迎十八大会员书画作品展”“庆祝中国共产党成立九十五周年书画摄影展” “庆祝建党九十六周年”“迎接党的十九大召开暨东城区书画协会会员作品展”。

2017年4月，在山东省菏泽市荣宝轩美术馆举办“苍茫云海·笔墨丹青——暨闵先瑞·李沫绘画作品展”。

2018年，参加海峡两岸“武艺天下”书画摄影网络交流汇并获奖。

2019年4月，入选在北京大观园嘉荫堂举办的“丝路国际公益基金庆五一名家书画展”。

2019年10月，入选在北京什刹海“新地百”举办的“庆祝中华人民共和国成立70周年——国家机关部委老干部及书画名家作品公益展”。

2019年12月，入选在北京积水潭西海艺术馆举办的“迎新年中韩艺术名家作品展”。

2020年1月，入选在北京全国政协礼堂举办的“再创辉煌——北京师白艺术研究会成立30周年书画展”。

欣赏画家李沫的作品，会令人产生在一种精神境界神游的感觉，进而得到充分的美的享受，这种美感形式即为意境，体现着“物我合一”的创造精神，深远而耐人寻味……

花鸟画，是中国传统的三大画科之一，其以花，鸟，鱼，虫等为描绘对象的画。主要特点托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。情景，意境的水乳交融，是题材与思想的和谐统一。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神。

观其李沫作品大气磅礴，妙趣横生，浑然天成，苍茫晖映，卓然独立画坛，他画荷花常与和文化相结合，荷文化与和文化，都是中国优秀传统文化。“画荷弘和”即以画荷为载体，达到弘和的目标，促进人与人，人与自然的和谐。这是新时代文化活动形式上的一个创新，以艺术的形式弘扬正能量。

创造新鲜动人的意境，首先要有与众不同的独特的生活观察和体验，要有所发现才能有所创造，才能有新的立意。意境的创造离不相应的艺术形式，不同的题材意境也往往各不相同。画家在表现这些题材时，会把他的心融入到这些无情思的草木，翎毛之中，使观者透过自然生命看到社会人的生命。

李沫老师博学多才，真诚地对待生活艺术，执着的追求，使他在艺术实践中创造出许许多多充满诗情画意的优秀作品。意境的创造，是艺术思维的创造结果。在反映对象“境” 的同时，充分表现出“意”，即借形象表现心境，寓心境于形象之中。除了自然、生活、情意这些基本条件之外，还需要构思构图能力和笔墨造型技巧，以对诗、词、歌、赋，种种艺术的广泛吸收，创作深得广大人民群众喜爱的作品。

李沫老师不仅自然地再现花的美丽，鸟的灵动，更传达了思想和情感，技巧与创意的完美结合，绘画出精神与时代气息相融合的作品，且意境优美，妙不可言。

此次展览，得到中国当代硬笔书法家协会理事、北京市书法家协会会员、北京旅游书画研究会常务理事、书法篆刻家魏金刚先生的关注，并赋诗一首“李桃春来早，墨彩情意浓，画笔多灵动，展现个人风“，祝贺画家李沫成功举办画展，此诗书法由北京名人书画院副院长、中国书画家联谊会理事、中国书画协会理事、中国书画院艺术家协会理事、著名画家朱伯芳先生书写。