用迷影的心来写电影。
如果用时下最流行的一句“YYDS”（永远的神），来形容一部电影，那么《天堂电影院》肯定是当之无愧。
它不仅仅是一部电影，更是一部简略的欧美影史，一部关于成长与寻根的作品。
在时光网上，它的评分高达9.0分，在影史高分口碑榜中位居第9位。
对于热爱电影的人来说，有生之年能在大银幕欣赏影史经典《天堂电影院》是“人生幸事”。
不同的人生阶段看《天堂电影院》，总会有不同的精神收获。
年少时看，很可能是通过这部电影踏入了影迷世界的大门；青年时看，对影片的技巧和创作背景有了更深的理解。
人到中年再看，单是这一句台词“人生不是电影，人生辛苦多了”，就足以引起深刻的共鸣。
《天堂电影院》之所以能够风靡全世界，或许是因为太多的观众能在这部电影里看到自己的影子，可以是多多，可以是艾佛特，也可以是艾琳娜。
《天堂电影院》今天正式在中国内陆上映，虽然这部电影已经有33年的历史，但经典不会褪色，它永远历久弥新。
时光君挖掘了影片的10个幕后小彩蛋，观影之前先来温习一遍，或许能让你对这部作品有更深入的了解。
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片尾，在多多导演回到罗马之后，他在一个放映厅中观看艾佛特留给他的那盒胶片。没错，就是那盒汇集了难以计数的接吻删减镜头的胶片，此时的放映员正是由导演来客串的。导演朱塞佩·托纳多雷拍摄《天堂电影院》的出发点，是要给电影院留一点念想，就如同影片中的天堂电影院最后拆毁一样。当时意大利的观众并不热衷于去电影院了，因为电影院受到电视机、录像机等等媒介的冲击。这一点在影片中表现得非常明显，天堂电影院从最初的人头攒动到后来的门可罗雀，那个时代的电影院，正经历一段低谷时期。《天堂电影院》1988年在意大利公映时是155分钟的版本，但因为反响不佳，导演将影片回炉重剪，这就是后来广为人知的124分钟国际版。正是凭借了这个124分钟的版本，让影片一举拿到了奥斯卡最佳外语片大奖。这一次内陆重映的版本为国际公映修复版，也就是124分钟版。2000年，导演朱塞佩·托纳多雷推出了173分钟的导演剪辑版，多出近50分钟，导演加入了多多青年时和恋人分手的细节，还有多多和初恋再续前缘的情节。对于此前习惯了124分钟故事内容的观众，导演剪辑版简直像是一部新电影。电影中的天堂电影院一共有两座，第一座是修建于二战之前，影片开场大家就能看到，大门装饰比较朴实。后来因为一次露天放映引发的火灾事故，天堂电影院被大火焚毁。之后，由当地的富翁的奇奇欧出钱重建，命名为“新天堂电影院”。这其中还涉及到胶片迭代的背景，电影胶片发明之初，采用的是硝化纤维胶片，这种类型的胶片高度易燃，在1948年之前，几乎每家胶片洗印厂都遭遇过胶片火灾事故。直到1948年柯达公司推出了醋酸酯安全片基胶片，才算是让胶片脱离了易燃物的行列。影片中，放映员艾佛特因为影院火灾而失明，当他摸着新一代的安全胶片和放映机时，感慨道：“进步总是来得太迟。”《天堂电影院》开场不久，多多跑去看电影，当地的神父正在影院里提前审核要放映的影片，发现接吻等亲昵镜头就摇铃示意，表示要把这些镜头剪掉。能不能看到接吻镜头，也成为影片中的时代分水岭，神父审核是在1940年代，在第一座天堂电影院失火被烧毁之后。当地有钱人奇奇欧重建新天堂电影院，放映的第一部影片是1951年的意大利电影《安娜》，这部电影里的接吻镜头就得以保留，西西里的影院放映来到新的时代。导演朱塞佩·托纳多雷执导《天堂电影院》时才32岁，毋庸置疑，他肯定拥有庞大的观影量，只有痴爱电影的人，才会对那么多老电影如数家珍。
在天堂电影院中放映的众多电影都是1910年代~1950年代的名作/热门影片，也是西西里当地百姓喜闻乐见的电影。影片中涉及到的老电影片段超过30部，这些电影不仅展现了当时西西里观众的观影口味，也展现了年代的变迁。随处可见的经典电影元素，让《天堂电影院》成为不折不扣的迷影作品。比如影片中用到了卓别林的电影《击倒》，作为最负盛名的喜剧大师，卓别林的这两部电影在当时已经面世多年，但每次放映仍然获得观众喝彩，魅力可想而知。影院中还放映了《大地在波动》、《波河上的磨坊》、《以法之名》等等意大利现实题材电影。二战之后，意大利现实主义电影崛起，卢基诺·威斯康迪、费德里科·费里尼等一大批电影大师逐渐崭露头角。影院中也会放映《上帝创造女人》这一类娱乐化作品，影片的主演碧姬·芭铎在片中大胆的演出，让观众瞠目结舌。这样看起来，天堂电影院中放映的电影做到了雅俗共赏，如实地刻画了那个时代西西里岛的影院风貌，也浓缩了一段欧美影史。电影中，多多成年之后是一位功成名就的中年导演，他的扮演者名叫雅克·贝汉。他执导的纪录电影《迁徙的鸟》《海洋》《地球四季》，想必很多影迷是知晓的。在法国纪录片领域，雅克·贝汉是一个绕不开的名字，虽然他执导的纪录电影数量不多，但堪称部部精品。《海洋》《地球四季》都曾经在内陆影院公映，雅克·贝汉在内陆也有深厚的影迷基础，能在《天堂电影院》中欣赏到他的表演，是一个小小的惊喜。算下来，饰演艾佛特的菲利普·诺瓦雷，是本片主演阵容中的第二位法国演员。菲利普·诺瓦雷是法国的影帝级演员，他主演的二战片《老枪》曾在中国内陆公映，获得过不俗的反响。《天堂电影院》给他带来了全球范围的掌声，他饰演的放映员艾佛特像是一位慈爱的父亲，带给了多多成长和力量。多多对自己的爸爸没有什么印象，因为他父亲一直在前线打仗。有一天多多问艾佛特有关自己父亲的事情，艾佛特说：“他高瘦、开朗，胡子跟我一样帅，面带微笑，很像克拉克·盖博。”关于克拉克·盖博，大家应该都知道他是《乱世佳人》的男主角，后来《天堂电影院》中出现了多多父亲的照片，乍一看，还真有克拉克·盖博的风采。影片中也曾出现过《乱世佳人》的海报，多多看见这张海报时，笑了。延伸地想，其实多多是把艾佛特看作是自己的父亲，而没有孩子的艾佛特则把多多看成是自己的孩子，两人的感情也的确如同父子一般，相互呵护。影片致敬经典的元素几乎随处可见，特别是影院墙上的海报，可能是导演想放的经典片段太多，但没有那么多的时间，所以就把很多经典影片的海报、剧照、宣传照贴到天堂电影院的墙上，让观众去发现。在影院的放映间，能看到《藏娇记》、《如你所愿》、《乱世佳人》、《白雪公主和七个小矮人》、《卡萨布兰卡》等等，基本都是1930~1940年代的好莱坞电影。影片开场是1940年代后期，这些电影可能没有机会在在天堂电影院里放映，所以导演通过海报的形式让这些经典作品出现。如果评选全球影史最优秀的电影配乐师，那么埃尼奥·莫里康内肯定会名列前茅，他无疑是欧美影坛配乐的标志性人物。 Love Theme Ennio Morricone - 50 Years of Music(92 Original Scores Recorded By Ennio Morricone in Concert) 仅仅是在《天堂电影院》里，他创作的配乐就足以深入人心，悠长的音乐注入观众的耳朵，每一个音符都在脑海中久久回荡。
莫里康内与朱塞佩·托纳多雷合作多次，除了这一部《天堂电影院》，之后的《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》都是由莫里康内操刀配乐，每一部作品的电影原声音乐都能让人为之倾倒。《天堂电影院》里哪个情节让你难忘？
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