本文作者: 春梅狐狸
已出版《图解中国传统服饰》
《星落凝成糖》都播完好一阵子了，竟然也没看到人讨论这个，可见大家对于仙侠剧的服装已经审美疲劳到提都懒得提了（《星落凝成糖》总制片人坚持认为这个和《香蜜沉沉烬如霜》一样不属于仙侠剧，而是属于“古装神话爱情剧”）。但是如果提到，它是继《《三生三世》的服装：劳伦斯·许的一场中国风尬秀》《郭培：当“高定”触电影视剧 | 剧说有个人》之后，又一部由中国知名设计师下海参与的古装剧，是不是就对它的服装有兴趣啦！
△ 电影《三生三世十里桃花》
△ 《长相守》
当我们看过这样的服装设计，完全可以大干自诩自己是百毒不侵的国产古装剧观众！
但不知道为什么，《星落凝成糖》并没有将熊英或盖娅传奇作为宣传点，甚至于似乎在刻意回避这点。但是在一些工作人员微博以及片尾字幕上还是有所体现的。
△ 微博截图
△ 片头字幕
△ 片尾字幕
△ 企查查截图
虽说郭培、劳伦斯许都已经下海过了，轮到熊英也不算意外，但在那年春晚之前熊英和“盖娅传说”的设计风评一直不错，算是很多人眼中国内设计师中搞“中国风”的某种标杆。且郭培、劳伦斯许本身的设计与古风服饰并不完全匹配，然而熊英的则不同，“盖娅传奇”走红没多久就有人发现，现在的古装剧/仙侠剧越来越西化，而这个看着西不西、中不中的腔调却与“盖娅传奇”的秀场造型十分相似。
△ 豆瓣截图
所以，我们就不如借这个机会来讨论一下，目前的“仙侠风”（架空古装）究竟在追求什么？
纤细文弱
与“架空古装”（仙侠风）相对应的，自然就是“考据古装”，但这只是标签而已，是这些古装剧针对不同的受众偏好所作的营销努力。实际上，“考据古装”的问题有多少，咱们这个号可能是讨论最多的地方了，那么“架空古装”呢？它其实也不架空，它反而是最紧跟潮流的一个。
比起“考据古装”越来越追求宽大，甚至顺着古风圈“大放量=更历史”的认知方向，将宽大作为了一种历史感的标签，仙侠剧里的服饰对于穿着身材的追求明显在变窄、变细、变薄。
△ 《星落凝成糖》
△ 电视剧《三生三世十里桃花》
△ 《重紫》
△ 盖娅传说服饰
这类服饰的总体风格是偏向纤细，交领交叉角度很小、领子宽度也很窄，这些都是有别于更早之前古装剧服饰设计的地方。这种设计可以让服装与演员身体很贴合，很多人觉得现在古装剧毫无特点也是由此而来的，因为这几乎熨平了服装设计上的棱角和留白。
除此之外，还偏爱束腰和窄袖。袖子也几乎是贴着演员的身体，且不论男女都会把腰部线条掐出来。
古装设计改得比较瘦不是啥新鲜事，像1987版《红楼梦》的服饰也是改得比较紧窄，区别在于对于身体曲线的凸显，老片基本是回避态度的，它们将服饰改窄仅仅是追求对于文人画中女性的还原，而仙侠剧看起来颇有几分时髦感则是它们和秀场一样将身体作为了展示台之一。
△ 1987版《红楼梦》
由于古装剧女性角色服饰很早就开始各种尝试，观众早就见怪不怪。然后对于男性角色来说，当下的这种古装就比较具有认知上的颠覆性了。对于比这批古装剧/仙侠剧年轻受众年纪更长一些的观众来说，他们认知里的男性古装要么风度翩翩，要么儒雅深沉，要么孔武有力。而在现在这种古装的包装下，男性过分瘦削单薄，和女演员站在一起有时候比女的还纤细。
△ 1994年《三国演义》
△ 1996年《东周列国·春秋篇》
外松内紧
但紧窄的服饰与“古装”这个概念是有冲突的，因为古装在普通观众中的“刻板印象”，即便没有“宽袍”，也得有“大袖”。那怎么办呢？
仙侠剧里常用的是这样一套组合拳——
①突出明确的基本身材廓形，几乎是把模特/演员箍得紧紧的，或者使用视觉重心的方式让这个基本轮廓点出来来。
常用手法就是让袖子半透明，将内层的窄袖或手臂露出来、将内层紧束的小蛮腰露出来等。
△ 电视剧《三生三世十里桃花》
△ 盖娅传说服饰
相比之下，掐袖根反而是一种比较老套的做法，因为很容易让大袖本身的力量感丧失，显得更为单薄。
△ 《重紫》
△ 盖娅传说服饰
②添加添加飘带、羽毛、薄纱、流苏、花瓣之类的轻盈观感的设计。借此达成既能突显身材，又能仙气飘飘的目的。
△ 《星落凝成糖》
△ 盖娅传说服饰
③大袖、飘带、披风之类会影响观感的部件外置，即与角色服饰相连，但又不实际穿着在身上，比如常常能看见拖挂的披风、开衩一半的袖子等。
△ 《锦·双城》
△ 《重紫》
△ 《苍兰诀》
△ 长相思
△ 盖娅传说服饰
这种风格的成功前提，就是这个身体曲线一定一定要够极致，参考秀场模特那么来，不能松也不能平。
松了，就是劳伦斯许在电影版《三生三世十里桃花》里的花瓣裙。很明显他对于身材轮廓的刻画不够紧绷，虽然也用了袖子透明的设计，希望露出手臂的线条而降低大袖带来的膨胀感，但对比另一条范冰冰穿过的Marchesa花瓣裙，就明显感觉到电影里的轮廓线不清晰，反而适得其反显得更为粗壮了。
△ 电影《三生三世十里桃花》
△ 范冰冰穿着Marchesa
平了，就是《千古玦尘》里周冬雨的造型了。其实该有的这部剧都有了，周冬雨的身材在这种设计下太过幼态，设计师也没有根据这个问题进行改进。这种风格之所以常在秀场看到，就是因为它内在有一种锐利张扬的气质，设计师没能在周冬雨身上拉出来，而是错误地套用了以往成功的案例，而那并不适合她。
△ 《千古玦尘》
△ 盖娅传说服饰
上挺下松
这种风格会有对身材的某种极端演绎，就是肩膀像闽南建筑一样两头翘起来，加上高立的头饰，整体风格又像广西风雨桥。尖锐、坚固、紧实，但又纤细，所以，也很像广州塔。
△ 盖娅传说服饰
用类似云肩、无袖外套、垫肩之类的方式在服饰外面添加这类肩部装饰是常用的做法，也是目前以服装辅助刻画角色身份、角色状态的重要手段，甚至到了一种脸谱化的程度。
△ 《星落凝成糖》
△ 《重紫》
△ 《苍兰诀》
哦对了，这种肩部装饰，甚至还用来弥补这类古装对于男性角色妆扮纤弱的问题，用来加持战斗属性，也可以用来凸显身份超然。
△ 《星落凝成糖》
△ 《香蜜沉沉烬如霜》
△ 盖娅传说服饰
至于下半部分，一般都是放开的、蓬松的，以“捍卫”古装这个概念残存的意志。
由于这一收一放，加上前面提到的贴合演员身体，是十分考验设计师剪裁功力的。尤其是女装，要做出有曲线但又让观众看不出现代感，其实并不容易，各家的做法也各异，有的会选择一些装饰进行遮挡，有的会利用褶皱来弱化裁片拼接。
△ 《星落凝成糖》
△ 《重紫》
△ 《上阳赋》
也有比较失败的，比如《锦心似玉：我有我的独特显瘦KPI！》，不仅流露出明显的现代味，而且还有一种大人穿童装的效果，就是硬套小衣服。《锦心似玉》更大的败笔在于她跑错赛道了，架构上明显是想往“考据古装”上靠，但又舍不得“架空古装”的市场，最终搞出来一个奇怪的结果。
△ 《锦心似玉》
近色装饰
引入时尚概念以后，也是熊英这一代设计师与郭培等人的不同，他们更偏爱一些同色的、近似色的装饰，在如今高清的画质下非常经得起特写（滤镜别那么重的话）。
尤其，目前追求历史背书的“考据古装”，往往还只是停留在图案还原，偏爱机绣和印花，和粗粝的面料来营造岁月感。这些追求历史背书的古装剧受众，也是各种谈丝滑面料色变，谈蕾丝薄纱跳脚。所以，这两个类型在这方面的导向差距是越来越明显了。
△ 《星落凝成糖》
△ 盖娅传说服饰
△ 《星落凝成糖》
△ 盖娅传说服饰
近色装饰类似一种质感上的堆叠，尤其至少从电视剧版《三生三世十里桃花》开始就喜欢用多层不同颜色质量纱料堆叠。这个潮流可以参照2015年电影《灰姑娘》，当时设计师为了让这条魔法裙具有流动的色彩，采用十几种不同深浅的蓝色面料，并且还往上增加了施华洛奇水晶。仙侠剧的多层纱料，虽然没有做成克里诺林裙那样蓬，但叠加的层次想要达到的目的也是类似的。
△ 2015年电影《灰姑娘》
△ 电视剧《三生三世十里桃花》
△ 盖娅传说服饰
不过后来仙侠剧为了效果更为渐变，会做得比较“偷工减料”，比如使用本身就色彩渐变的面料，来遮掩部分层次，或者层次就是做的比较少。
△ 《苍兰诀》
因为这类服装往往是剧中角色展现“仙气”比较重要的辅助，所以它的效果也能比较清楚得反应设计师的水平。比如同期上映的《重紫》和《星落凝成糖》，是有一些类似的服装设计，大家可以对比一下自己看看差异。
△ 《重紫》
△ 《星落凝成糖》
这种设计虽然比郭培之类要来得克制许多，但很多事就是做到了极端反而不讨喜，也是如今仙侠剧“丧葬风”的促成因素。设计师的胆子可以说是越来越小了，感尝试的方向也越来越少了，加上惨淡的置景，几乎能把角色和背景融化到一起去。这种无趣的结果也就在一年年S+项目的包装下逐渐成型了。
潮流与演员
虽然我们总结了很多特点，但“架空古装”算是更显而易见的市场导向作品，所以它的发展自然也有市场带给他的几个牵引力——
① 紧跟潮流。
这类剧几乎是经不起积压的，不论是题材还是演员的口碑，都是瞬息万变的，服装自然是越流行的越做。
② 扮靓演员。
虽然不能说是全部，但大多数这类项目都是围绕着主要演员进行立项、包装、宣传的，主演的形象时尚美观并符合粉丝们的期待，才是最重要的。
③ 复制成功。
市场导向的项目、粉丝导向的项目，往往更追求复制已经验证过的成功，所以题材反复撞车，同样的演员在不同项目中造型重复，以及被观众验证过N次的烂片剧组依然操刀，都是这种“谨小慎微”下的结果。
从本质上来说，并非仙侠剧和“架空古装”走向了“盖娅传说”，它们都是时代里诱因相似、受众重叠后的产物。此外，“考据古装”和“架空古装”在我看来也没有高低之分，从某个角度上来说，我更能拆穿“考据古装”营销上的谎言，而使它在我眼里更脱离普通观众心中的“高大上”。它俩就像画家选择的不同画风，都能做出佳作，当然目前也的确缺乏真正意义上的佳作。
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