我们知道董其昌是王羲之的忠实追随者，他取法魏晋，兼习唐与五代，力求超越宋元。他在父亲董汉儒指点下启蒙，又从学于同乡书法家莫如忠，在此期间他接触到了王羲之《圣教序》。终其一生，遍求古人法帖，其中“二王”占了很大一部分。
从垂髫之年到年过耄耋，董其昌七十多年的书法生涯都在钻研魏晋笔法，后人常说他陷入了古人藩篱无法自拔，其作品除了用墨，几乎无处不像王羲之。事实果真如此吗？答案是否定的，至少从他的大字行书来看，他突破羲献，写出了不像古人的字。
台北故宫有一件一级文物，也是该馆拒不外借的宝贝，它就是董其昌行书《天马赋》。这卷作品不仅是董极为罕见的行书，也是他现存四件《天马赋》中最晚的一件，此时他已经“人书俱老”，极见功力，展现了他用笔、结字和墨法的高明。
《天马赋》本为米芾所写，据《画禅室随笔》记载，董其昌多次临摹此帖，而这一卷写于明崇祯二年（1629年），是他75岁时的作品。虽为临摹，但属于“意临”，董其昌此作将王羲之笔法化用其中，又融合米芾特征和个人独创，写出了这卷不像原作的临摹品。
如果说米芾行书作品的“沉着痛快”，体现在他的八面出锋，用笔用墨浓重如刷，董其昌此作的突破之处就在于“淡”。董的行书始终秉持淡雅自然，以“神”取胜。因此，在取法时，飘逸率真风格的书家他都临摹过，“二王”、杨凝式、《淳化阁帖》、米芾、赵构、赵孟頫都在其中。
董其昌被誉为“最后一位帖学大师”，原因就在于他能兼采众家之长，“化古为我”。从《天马赋》中我们可以领略到各位古代名家的特征。此帖起笔藏露自然，多取尖锋，中锋细笔赋予骨力，调转侧锋增加妍美，这一点与王羲之不太相同。但从捺画、转折笔画的一搨直下来看，又取法于王羲之《兰亭》。
《天马赋》结字欹侧跳荡，字势左右摇摆，重心变化明显，这一点倒是很符合米芾的原作，米芾是取势高手，他的作品的变化性堪称历代名家之最，这既是他的长处，也是后人临摹时的难处，而董其昌凭借几十年的娴熟用笔，得到了米芾真传。
《天马赋》在墨法上个性十足，枯润相济，给人以萧散淡远之韵味。董其昌认为临摹要“妙能合，神能离”，既要有古人的笔法，又要在神韵上有所突破。此帖以淡墨变米芾原作的霸悍，相较于羲之用笔之中和妍美，更加跳荡活泼。这种戛戛独造，王羲之看了估计也要目瞪口呆。
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