魏晋时期，王羲之简化章草笔画，创造了轻盈灵动、婉转多姿的今草，在艺术性层面，实现了质的飞跃，然而，王羲之传世的草书法帖零散，基本都是书信。
不似行书《兰亭序》，或楷书《乐毅论》一般，将笔法、结体等技巧，写进一本帖中，再加上草书与行、楷不同，需要掌握正确“草法”，才不会产生问题。
所以初唐时期，唐太宗为了防止“草法”失传，让世人系统、完善的学习草书，命人耗费14年，从宫中收藏的王羲之手札中，挑选中最标准、优美的字体，编订了一本《十七帖》。
全文共计1166字，行笔潇洒从容，点画流逸婀娜，笔笔简洁精到，一派温穆冲和之象，正如朱熹评价那般：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，其所谓一一从自己胸襟流出者”。
自唐宋之后，《十七帖》一直被奉为“必备范本”，可惜墨迹本早已失传，如今只有“宋拓本”传世，拓本清晰度不足，起笔、运笔的细微变化、轻重处理不够鲜明。
这一缺点不利于当代人学习，好在后世许多名家曾临摹《十七帖》，其中最为精湛的一本，当数朱大有的摹本，此人虽然不出名，但技艺十分了得。
他自幼崇尚“二王”法帖，毕生致力于研究《十七帖》，一生临摹上百遍，分解每一笔的起承转合、轻重收放，深谙王羲之的笔法、章法等技艺。
所以朱大有临摹的《十七帖》，堪比王羲之“原作”，同时他的摹本乃真迹传世，可以充分探查卷中的用笔细节，例如文中的“先”字，起笔藏锋顿入，力道浑实凝重。
运笔保持了中锋，但到了转折之处，朱大有转换为侧锋，这一王羲之的作品中时常可见，可以让笔画灵活畅意、俊逸多变，防止过于拙质，生出呆板之病。
当然，上述变化，从墨色中清晰可察，上方转折处的墨色，较之中锋运笔稍淡一点，调转笔锋时，营造的顿挫势态，也可以轻松感受到。
除了笔锋变化，个别点画回挑时，运笔不断蓄力，形成了起伏势态，全都能体察到，帮助大家掌握正宗的魏晋笔法，这一点是拓本远远做不到的。
同时，朱大有对于《十七帖》的熟悉度，超越了米芾、赵孟頫等人，字字具有层次感、趣味性，气韵悠然散淡、儒雅清新，经得住推敲、琢磨。
甚至夸张一点说，卷中每一个字值得当代人学习10年，时常临摹，可以养成“草法”意识，预防行笔散漫、随意，做到“出矩又入矩”，形成扎实的基本功，后续临摹晋唐草书，也更加轻松。
经多方努力我们对朱大有《临十七帖》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
同时此品推出一款经折装，装裱精美，采用翻折设计，展开时同手卷一样，能纵观全卷气度，合起来方便临摹、查阅，还便于携带。
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