书法是中国特有的一门艺术，汉字笔画、字形特有的美感是它产生的基础和前提。从先秦至今，书法史上诞生了很多名家，形成了篆、隶、楷、行、草五种字体，而最核心的“笔法”也代代相传。
与中国相邻的日本、朝鲜、越南等国“近水楼台先得月”，也将书法引入本国，形成了自己的翰墨体系，这其中继承和创新做得最好的当属岛国日本了。该国的“书道”文化非常繁盛，小学还开设了书法课。不夸张地说，真正热爱书法、懂书法的也就是中国和日本了。
唐代时，岛国派出大批僧人、使者和留学生来华，他们被统称为“遣唐使”。这些人在返回本国时，往往携带着典籍、书帖，这些珍贵的文物也成了日本书法家领悟笔法的重要参考。最富盛名的“三笔三迹”：橘逸势、嵯峨天皇、空海、小野道风、藤原佐理、藤原行成，其实都是晋唐笔法的“传人”。
对日本书法产生极大影响的国内书家有十位，分别是：王羲之、欧阳询、怀素、颜真卿、柳公权、苏轼、张即之、王铎、张瑞图、杨守敬。当代书法家启功在《论书绝句》中说：“羲献深醇旭素狂，流传遗法入扶桑。不徒古墨珍三笔，小野藤原并擅场。”
他还表示“三笔三迹”为代表的书法家，水平不输中唐名家：“日本书道，实传东晋六朝以来真谛，盖自墨迹熏习，不染刀痕蜡渍也。”在近代以前，我们对日本的影响是压倒性的。但是近些年，日本书法开始“反哺”我国书坛，很多人去学井上有一和“三笔三迹”的字。
尤其是在国展和其他书法大展上，我们经常能看到模仿日本书家的作品入展。而井上有一甚至被称为“学颜真卿最好的书法家”，王学仲、臧克家甚至专门写诗称赞他的作品是：“从灵魂里迸出来的火花，从血液里挤出来的墨汁”。
那么，为什么业内人士如此推崇岛国书家呢？首先，“三笔三迹”的书法水平并没有高得离谱，与赵孟頫、董其昌、傅山等人也有很大差距。但日本在继承方面做得很好，他们没有把书法作为一门技艺，而是上升到“道”的高度，融合本国特有的美学特质，形成了全民性的书法热潮。
如果我们比较一下中日两国街道店家的招牌，就能发现岛国书道的盛行，而我国的招牌显得过于“整齐划一”了。另一方面，学习日本书家的字也是追摹晋唐笔法的跳板，甚至称得上是捷径了。
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