画卷欣赏
宋 梁楷 《泼墨仙人图》 现藏于台北故宫博物院
课程文稿
写意画与工笔画是中国画的两种重要表现手法。尤其是写意画，是中国绘画乃至世界绘画中具有独特审美的一种绘画形式。
前面的课程中，我介绍过的《瑞鹤图》《清明上河图》都属于工笔画，而苏轼的《枯木怪石图》便是开启了写意画的新风尚。今天我为大家介绍的这幅画也是写意画，而且叫做大写意。
那什么是写意或大写意呢？
首先是“写”。中国画的技法中有描、涂、染、绘等等，这些技法在其他种类的绘画中也有，但唯独“写”是中国画特有的，就是以书写的方式进入绘画。
这是苏轼等一批文人画家开拓的一种绘画新方式。
大家都会写字，那么写是怎样的一种状态，它与涂抹、描绘有什么不一样呢？我的体会是：写有用笔的顺序，因为字是有笔顺的；其次，写一般没有底稿，否则就是描了，所以写是有速度的，一气呵成；同时，写极少有修改。所以我认为写意的“写”就是：有笔顺、有速度、不修改地一气呵成。
接着我来说“意”。意，应该是物象的大意，即大概的模样，一定是简约的，不具体的。一旦太具体，细节太多，那就会阻碍写的发挥，而只能去描摹了。
而且物象这个“意”是得自画家各方面的感受和提炼，不仅仅是视觉的，还要把这个“意”留存于心中，做到胸有成竹，有了“意”的积淀和写得顺畅，才会有写意的出现。
所以，所谓的大写意，我认为就是以一种解衣磅礴的自由状态，将“意”的积淀与写得顺畅发挥到极致。这也是艺术家的一种极端的艺术表现模式。
大写意的绘画不是一般人能掌握的，因为没有明确现成的技法和套路，水墨的干、湿、浓、淡在一瞬间挥洒出来，每画每异，就是在具体的创作中，根据画面出现的实际效果作出新的判断和变化。因此没有一张写意画的细节是一样的，而最精彩的神来之笔往往也只有一件，即使画家自己想重复也很难。
好，下面我就为你介绍这幅来自南宋画家梁楷的神来之笔——《泼墨仙人图》。
此画纵向48.77厘米，横向27.7厘米，纸本、水墨、立轴，现收藏在台北故宫博物院。它可能是目前现存最早的一幅泼墨写意人物画了。
我们先来看看画面。
梁楷以大块面淋漓的水墨，书写了一位袒胸露腹、衣衫不整有醉态的人形象。画题中虽称为仙人，但其相貌与前面我介绍的刘松年笔下的罗汉，或是李公麟、吴道子、顾恺之画的释道仙人形象都大有不同。
梁楷的人物没有丝毫仙风道骨，而是一副憨态可掬、不修边幅的样子，宛如邻家一位可爱慈祥的老爷爷。这个造型在当时一定是耳目一新的。
我们来仔细看看这仙人的样子。硕大的额头高高突起，两眼好像醉意朦胧地眯成了一条线，与扁鼻、瘪嘴几乎挤在了一起。这种幽默、诙谐、夸张的形象有点像弥勒佛，又像是漫画中的人物，一位笑眯眯、醉态可掬的可爱老人形象跃然纸上。
《泼墨仙人图》 仙人头部
画家仅以几条细小的短线，画出了五官额头与胸部，除此之外，几乎没有对人物再做细节的刻画，其余部分都是以粗笔、湿墨，大刀阔斧地率性泼写，寥寥数笔的衣衫，又把人物的肢体形象概括其中。
你看，人物右肩应该是此画泼墨人物的第一笔。画家先以“蘸墨法”，就是用大笔的笔头蘸上浓淡尚未完全调和的墨色，自肩膀到长袖，由浓而淡，一气写出，不修改、不反复涂抹。接着顺势再画出肩与头衔接和左肩的一笔，这一笔极为重要，将仙人胸和腹的形，以留白的方式显现出来，因此这个笔触有概括造型的作用。然后又斜势扫出几笔重墨，画出下半身的袍服。待笔中墨色干时，以简笔粗线勾勒出人物的脚尖。最后笔再蘸浓墨，添上腰间的飘带。
这样的描述是否如我前面所说的：有笔顺、有速度、不修改，以简取胜呢？
我前面介绍的中国人物画都是以线描为主，无论是高古游丝描，还是曹衣出水、吴带当风的比喻，都是以白描的线条造型传神，因此都是细笔写实的手法。梁楷此图，算是真正打破了中国人物画精工细致的主流画法。他的粗笔泼墨写意，开创了人物画的新面貌。
当然，梁楷这样的画法不是一蹴而就的，有其过程和内在的原因。他也画过细笔，并有很好的造型能力，上海博物馆收藏的一个手卷叫《八高僧图》，其中的人物完全体现了梁楷严谨、工整、扎实的绘画能力，因此他凭画艺在画院任职，还被授予过“赐金带”的荣耀，这是艺术界最高级别的奖赏了。
梁楷《八高僧图》 局部
有趣的事发生了，梁楷并不以此为荣，他是一个不拘一格、孤傲不羁的艺术家，待诏职位的无聊，让他厌倦了体制内的安稳，于是把金带挂在院中，飘然离职而去，摆脱了宫廷的约束，去追求自由而理想的艺术了。
梁楷在画史上的名声与地位，也许是因为他淋漓泼墨的大写意而留名的，也正是因为他的性格和气质，后人送了他一个“梁疯子”的雅号。的确，不疯不痴是画不出大写意的，这种绘画的精神状态也是泼墨写意画的重要条件。
再从画史的渊源来看，泼墨写意画在唐代已经出现了，王维是开创水墨画的艺术家，“以笔为筋骨，以墨为血肉，并运墨而能五色具”，就是用渲淡法表现出不同墨色的变化与效果。同时代的另一位画家王洽在画史上也被记载过有一挥而就、泼墨豪放的举止，但可惜他们都没有真迹流传下来。
五代的画家石恪有一幅《二祖调心图》，画中的僧人就是以飞白的粗笔和奔放的泼墨所画，不知梁楷是否见过此画，我觉得《泼墨仙人图》的精神气质与此画一般不二。
石恪《二祖调心图》1
石恪《二祖调心图》2
但无论王维、王洽，还是石恪，粗笔泼墨的写意画风，在当时以细笔写实为画坛主流的时局中，常被评论者讥笑为粗恶而处于边缘化。梁楷的写意人物，完善了前代的笔墨，主观地追求精神的自由与旷达，以自己独具个性的表现力，开创中国写意人物画的新风。同时，这股画风对后世的影响也十分巨大，尤其是对明清的大写意画，比如徐渭、八大山人、金农的水墨写意，无一不是对此风的承续与延绵。
最后我要说的是，《泼墨仙人图》的产生，其背景与南宋佛教禅宗思想的盛行也有着密不可分的关系。自禅宗初祖达摩到六祖慧能，其提出“直指人心，见性成佛”的要义，一扫僧徒繁琐的章句之学。禅宗的睿智、通达，对宋代的文人与艺术家都有很大的启发和影响。
梁楷虽不是僧人，但是一位喜欢参禅的画家，经常与禅僧往来，他那离经叛道的精神诉求，也正与禅宗相当的契合。你看他的大写意不正是以禅理喻画理吗？草草逸笔，以顿悟的方式舍形而取神，他删除了一切世俗的细节与装饰，将形象减到极致，再以极致的笔墨一挥而就。
有心的朋友会看到在这幅《泼墨仙人图》画幅的上端，有乾隆皇帝御笔题的一首诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊”。诗句中可见乾隆帝也没搞明白，此画的主人公究竟是哪位神仙或哪位人物，这也给后人留下无限猜想的空间。
课后作业
你还知道梁楷有哪些写意人物画的作品吗？希望在评论区留下你的答案，谢谢。
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