他用一支笔把姑娘画活了!看一眼就完全被惊艳

这是一张带着怀旧胶片色的复古风照片吗？

很多人都会有这样的感觉，

其实这是一张彩铅画，

是一笔一笔描绘出来的，

细致的笔触，温暖的色彩，

恰到好处的光影把控，

画出了比相机还要有细节的作品。

小女孩的发丝、睫毛勾勒的很精细，

衣服上的花朵、佩戴的发夹也很立体，

一束光从上方照下，

逆光中，小女孩安静垂首。

这样令人惊叹的作品出自孟祥雷之手，

毕业于清华大学美术学院，

有20多年的绘画经验，

是一名资深插画师。

祥雷从小就好绘画，

一个人，一支笔，

一块画板，可以坐很久。

画画这件事情，

是他坚持至今，始终的热爱。

祥雷的彩铅画很出名，

他的绘画风格偏向细腻、写实，

用彩铅画出了沉郁的质感，

却又不过分厚重，

像是恰到好处的老照片。

祥雷擅长刻画人物，

对人物细节的描绘精细写实，

衣纹、眼神、表情、发丝

都表现地非常精致清晰，

不看过程图，真觉得这是照片。

这幅作品叫《风》，

祥雷还为她题诗一首：

“微风轻抚佳人面，丝丝秀发入云天。

朱墙玉瓦黄昏近，锦绣风光入眼帘。”

飞扬的秀发，披肩的流苏，

艺术的美感，藏于细腻的笔触。

祥雷就用自己的画作，

让画上的女孩“活”了过来，

一双明亮清澈的大眼睛，

让人分不清哪是真人哪是画。

上天是公平的，

每一份惊艳背后，

都有别人想象不到的心酸与付出。

画彩铅要有扎实的基本功，

才能准确生动捕捉人物的细节。

祥雷多年来一直在主动学习，

不断突破自己，

正是凭借这些年勤奋地练习，

他才能获得现在的成就。

每一张画，祥雷都会投入很多情感，

一张彩铅画往往需要花费三四十个小时，

有时候甚至需要几个星期。

“我常常试着把自己当作一个演员，

演员在创作自己作品的时候要入戏，

需要爱上自己戏里的伴侣。

这种方式可以让一个演员或者画家，

以最自然的状态沉浸到自己的作品之中。”

我们总是羡慕别人成就的非凡，

但是却忽视别人兴趣背后的付出。

若不是这一路上兴趣的支撑，

若不是这一路上内心笃定的坚持，

再大的成就，也不过是妄想。

除了人物，

祥雷的静物也画得十分逼真。

晶莹剔透的葡萄，

黄澄澄的柿子，红艳艳的樱桃，

隔着屏幕都让人食指大动。

祥雷认为对绘画而言观察很重要，

“观察不只是用眼睛看，还包含了感受，

感受要画的对象的结构、色彩和质感，

这也是一个非常考验耐心，

需要极高细心程度的一件事。

生活中的一草一木、一花一果，

都可以是观察和描绘的对象。”

比如，画动物时，

“一片动物毛发的处理，

我不会一根一根的跟原始照片一模一样，

而是试着去研究它们的生长方向、长短，

还有是否被微风吹动了起来等要素，

通过这种观察就会让我形成

对这片毛发质感更直观的感受。”

祥雷还是个专业的铲屎官，

撸猫是日常，

观察喵星人自然也是日常。

这些萌物也就成了他的灵感来源。

祥雷经常在微博上公布作画步骤，

有热爱画画的粉丝向他讨教，

他也从来不吝啬将自己的心得分享给大家。

一路走来，祥雷也遇到过很多质疑，

但他说：“对于我而言，绘画创作的时候，

时间就好像停了下来，

世间有太多匆匆而过的事情，

来时你无防备，去时满是懊悔，

我依然想坚持心中的风格，

一如既往的安静地画下去。”

从开始画画到现在，已经20多年了，

祥雷的绘画故事还在继续，

其实对于每一个喜欢绘画的人来说，

作画并不难。

就像有一句话说的：

画画不厉害，一直画才厉害。