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街头艺术，涂鸦墙
在北京798这样的艺术区屡见不鲜，
涂鸦艺术甚至成为各大时尚空间，
商业项目的艺术特色，
以自由奔放的色彩和特殊的符号来彰显另类的潮流，
进而引领艺术圈的时尚话题。
△以上组图为798街头涂鸦墙的照片
自2018年10月，
英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）
在大庭广众之下，用粉碎机“自毁”了
以104.2万英镑拍出的代表作
《女孩与气球》的事件以来，
无论是出于对于资本政治的批判
还是对艺术市场的嘲讽，你不得不承认，
班克斯更新了整个街头涂鸦的精神。
它不是单纯的情绪宣泄，
或只是为绘画技巧的表现，
而是批判当下，
表达自己的政治主张和社会评论，
正视这个真实的世界。
△Banksy获评《时代》杂志全球最有影响力100人时所刊登的他的照片
“班克斯现象”
本身也被看成一件艺术品，
具有超强的影响力。
正因如此艺术圈开始更关注
街头文化，涂鸦艺术。
【名词解释】
Independent Public Art是由一个理论家Javier Abarca第一个提出的概括性的概念，包括涂鸦和街头艺术。
街头艺术（Street Art）是指未经授权创作于公共场所的视觉艺术，相对而言，受众是社会大众；
涂鸦（Graffiti）,是艺术家表达自己的生活态度，试图将自己的情绪放进街边的墙面上写字作画，勾勒出各式各样的图形与符号。
从此产生了一种新的艺术形式。涂鸦艺术更加局部，在少数人的圈内获得知名度。
△利克街，英国伦敦的唯一合法的涂鸦隧道（Graffiti Tunnel），2008年，Banksy发起过涂鸦展览——The Cans Festival。
刚开始街头涂鸦并不被大众认可，
被认为是：“低俗街头行为”
常被认为是在墙上乱涂乱画，
受到一定制约，甚至被抓捕。
班克斯还曾将涂鸦艺术混放进了
只展示主流精英文化的博物馆美术馆里，
这种行为是带有讽刺和抨击社会问题，
带有批判性的艺术行为。
有人猜想，班克斯之所以不以真面目示人，
也有可能是想再做这样的事情的时候，
不希望被别人认出吧！
△Banksy在布鲁克林美术馆（Brooklyn Museum）美术馆偷换了作品
△以上组图为Banksy在各大博物馆、美术馆偷偷更换了的作品图片
随着大众审美意识的逐步形成，
大家也能区分出街头艺术家和街头乱画的人。
慢慢地，涂鸦和大众艺术之间的界线也越来越模糊。
80年代以来，伴着艺术市场的崛起
及人们对绘画重新产生兴趣，
一些涂鸦者被推举成艺术家，
并且他们的作品在各大拍卖行被卖到巨额的数字。
如：美国艺术家，凯斯·哈林（Keith Haring），和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），以及现今美国当红艺术家 KAWS(Brian Donnelly)。
△巴斯奎特的《无题》在纽约苏富比拍卖被日本藏家前泽友作以1.1亿美元拿下。
2019年4月，
涂鸦艺术家KAWS的作品《The KAWS ALBUM》
以1.16亿港元在香港苏富比成交，
超过此前估价五倍拍出，
这一价格也打破了KAWS的个人拍卖纪录。
「这张作品《THE KAWS ALBUM》是KAWS所有作品中的重中之重，他把辛普森所有的人物都放上去。KAWS以披头四唱片的封面创作了这件作品，知名度很高，这张作品把这20年来不同的文化、这代人的记忆都融合在其中，如卡通漫画、披头士等，也见证文化的改变。”委托人日本服装设计师，音乐制作人NIGO解释道。」
KAWS的作品模糊了艺术与商业物品间的界限，
常常由流行大众文化中取得素材。
他早期于纽约街道上的广告牌和海报上涂鸦，
后来创办街头潮流品牌Original Fake，
利用各样独有的Kaws式代表元素，
延伸至服饰当中，进军潮流服饰市场。
如今则以自己独特的方式将流行文化中的意象
转换成限量版版画、雕塑和玩具，深受公众欢迎。
是少数能在大众商业零售世界
乃至小众高雅艺术领域大放异彩的艺术家。
△图为香港维多利亚港名为“KAWS：HOLIDAY”被戏称为“躺赢”的作品
澳洲墨尔本留学回国的街头艺术家ZEIT先生曾经撰文道：
「街头艺术这一亚文化的属性，在创作时，首先这件艺术品应该具有众人皆无我独有的品质，因为最终拍得这些画作的人能够通过商品的特殊性来提升自己的优越感，是他们与众不同的标志。而购买者是以嘲弄主流品味的姿态，来体现自身实力。街头艺术将会被合法化，规范化以及商业化。」
△图为ZEIT和他创作的“时间”街头涂鸦
街头艺术也从非常广泛的元素中吸取灵感，
走向更多元的形式，
相比而言，国外有几万人在做涂鸦，
在中国，涂鸦还是非常年轻的文化，
以街头涂鸦的形式来创作的人比较少，
但是涂鸦艺术确实是爆发年轻人创作力的方式之一，
街头艺术相对于博物馆美术馆的展览方式来说，
更具有在地性以及年轻人赋予环境一种自由精神的能量。
街头涂鸦艺术也成为城市独特的地标。
△图为ZEIT在798艺术区的涂鸦作品
△ZEIT涂鸦作品局部
很多的街头艺术家与各种品牌和机构合作甚至成为地方政府的文化项目，比如类似于798的各种艺术区，或者时尚、新媒体、网络之类的机构经常能看到这样绚丽的风景。
△图为“V Art Space”外观
日前，V Art Space特邀艺术家ZEIT为艺术空间的公共环境进行规划。
当街头文化，涂鸦艺术成为整体空间的一部分，符号性的作品会与更多品牌合作；艺术品不再是孤零零地挂在冰冷白墙之上，观者也不只有仰望和凝视，而是真切和近距离的感受整体空间的艺术氛围，V Art Space试图打造“艺术即生活，生活即艺术”美学观。
空间简介
V Art Space将融艺术·设计·空间·生活为一体，把当代艺术家的绘画、雕塑、装置、影像等艺术作品融合到家居生活中，以艺术策划、空间规划来营造艺术生活馆的人文体验。V Art Space将以收藏、展览展示、艺术沙龙、私人高端定制、空间设计、设计师课堂为基础，致力于打造高品质的艺术展览和空间文化的跨界交流平台。
V Art Space将于7月初开业，
届时会邀请艺术现场与到场嘉宾互动，
共同创作一张涂鸦桌和涂鸦椅，
诚邀您的到来！详情尽在舶乐汇ONBOX平台！
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