日本女画师笔下的儿童，眼睛奇特，一半活着一半死去，想表达什么
我们先说说日本艺术界有很多个性艺术家，其中比较突出的当数草间弥生，该艺术家曾患有精神疾病，然而这并不影响她的艺术天赋，波点的创作，引领了一个时代的潮流，草间弥生也成为了世界级艺术家。很多人说那不叫艺术，应该叫设计更为准确，但毕竟设计归属于美工，美术归属于艺术范畴，那么草间弥生这种波点设计，也算是泛艺术吧。所以她被称之为艺术家，无可厚非。
草间弥生的波点组合，最终也算是一种绘画艺术，所以当她的作品《南瓜》被高价拍卖时，世人并没有报以侧目。
而作为八零后的下田光，已经没有重复草间弥生的轨迹了，但她也有着天真浪漫的创作手法，喜欢画小孩。当然，作为艺术家，创作不应平凡无奇，所以她画的小孩不是普通的小孩，这与草间弥生的“圈圈画”不谋而合——第一印象很重要，奇特为先，十分夺目。
很多人说艺术家都有点神经质，艺术家看见的世界与平常人看见的不一样。那么我们来看下田光的艺术世界：孩子的眼睛一只明亮，一只黑暗。或一只五彩，一只呆滞。或索性两只都瞎了……
第一眼看上去，就觉得孩子一半死去一半活着。这说明什么？她想要表达什么？
其实下田光的笔调是很单纯清透的，她的画多数是色彩艳丽，呆萌可爱。但是，当孩子的面部被画成那样的时候，观者无不猜测：此人是童年时候遭受了什么创伤吧？要么就是精神出了问题，走的是晦暗阴郁的路线。
我猜想，作品中的儿童们代表着社会的两面性，有暗藏的坏和光明的好，有很多黑暗的隐喻，这需要观者去琢磨和领悟。
孩子是娇嫩的花朵，无论在哪个国家，这个比喻都一样。大家都疼爱弱小的孩子，下田光借助这个载体，让它把隐喻放大，足以引起人们深思和反省。
我来谈谈她的这几种画法：第一种是一只眼睛空洞，一只眼睛五彩。这种大概是表达孩子眼里的世界，有黑暗的，有绚烂的，可我们为什么不让他两只眼睛都看见五彩的呢？
第二种是一只眼睛黑，一只眼睛白内障似的。这又是另一种暗喻，说的是黑暗的世界里，剩余的希望也将破灭，就算睁着眼睛，也宁肯看不见。
第三种是双目五彩，但一只呆滞一只“散瞳”。这个我理解的是，两眼看见的事物虽然是相同的，但是这个事物具有双重含义，让人也变得不可捉摸了。
最后一种索性是骷髅，这是不是暗指腐朽的世界让我们的花朵也变得腐朽呢？
下田光的画作，常用星光、宇宙、云朵、花、玩具、蝴蝶、亮点等作为背景，这是一种点缀，让画面不那么单调。也是一种“协助暗喻”，代表绝望的背后会有一丝明媚的希望在闪光。
很多人说这种画简直是小儿科，我也会，什么艺术家，不过是不入流的小画师而已。其实，我们应该以包容的角度去欣赏作品，将会看到艺术品背后的真正含义，以及创作者那颗包藏紧密的心。另外我想说，为何下田光、草间弥生们能够成为引人注目的艺术家？因为她们是独创一条路——开先河者啊。
目前下田光已跻身日本艺术界新锐艺术家行列，她的作品不仅有版画，也有雕塑，甚至做成了商品进入市场，是一位很现实的艺术家，不走清高路线，很有经济头脑哦。这似乎又与草间弥生有共性了……
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