摄影与大地艺术

Spiral Jetty (1970) by Robert Smithson. As featured in Art & Place and Destination Art

本文摘自《当代摄影中的影像建构》中的第三章 地方感:艺术家改变环境。本文主要介绍丽贝卡·索尔尼特(Rebecca Solnit)关于大地艺术的思考，认为当我们给自己时间去探索和回应时，我们对大地的体验是不同的。通过对艺术家罗伯特·史密斯森(Robert- Smithson)、古巴艺术家安娜·蒙迪塔(Ana Mendieta)、英国艺术家理查德·朗(RichardLong)作品的描述，介绍艺术家作为主角质疑我们看待或对待环境的方式。

画面是预先被观念化的，作为艺术家的摄影师，想象的影像是按照影像的内容和表达方式来构建的。这本书中作者和艺术家们思考了从1990年以来当代摄影中影像建构的发展历程。

春熙照相馆近期将以专题的形式介绍艺术家如何通过他们的作品，来虚构、干预、装置来创造场景，探索我们对现象的反应，并以隐喻的方式来表达这种反应。

Robert Smithson (American, 1938–1973), Spiral Jetty, 1970, Rozel Point, Great Salt Lake, Utah, black basalt rock, salt crystals, earth, and water, 1,500 ft. long and approximately 15 ft. wide. © Holt/Smithson Foundation and Dia Art Foundation, licensed by VAGA, New York.

摄影与大地艺术

文/ 利兹·威尔斯

在丽贝卡·索尔尼特(Rebecca Solnit)的文章《以每小时三英里的速度思考》 (The Mind at Three Miles a Hour )中，作者强调了步行的价值，它为我们提供了观察和哲学思考的空间。(索尔尼特，2001年，第 14~29页)她通过借鉴西方哲学家的观点，包括让·雅克·卢梭(Jean Jacques Rousseau)和索伦·克尔凯郭(Søren- Kierkegaard)，提出了自己主张的缓慢参与的观点，反思我们与现象(卢梭)或城市 (克尔凯郭)的关系。她的重点是走路和思考，这一点我也通过对摄影调查中涉及的旅行和对地点的反复访问进行了讨论(威尔斯，2001，第 261~302页)。当我们给自己时间去探索和回应时，我们对大地的体验是不同的。

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson land art

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson, Broken Circle (1971)

Robert Smithson, Partially Buried Woodshed (1970)

Robert Smithson, Glue Pour (1969)

艺术家对于体验地方和环境现象的回应往往是采用了场域干预的形式。在考虑大地艺术的输入和影响时，规模显得尤其重要。例如，1970 年，罗伯特·史密斯森(Robert- Smithson)在犹他州大盐湖的罗泽尔角建造的螺旋状防波堤，总长457米，原本它被计划作为一个永久保留的地标，当然是一个会发生变化的地标，因为它会受到气候、天气和水流的影响。它是通过使用推土机将泥土从岸边移到湖中而产生的。可以说，这种纯粹的物理规模促成了一种庄严感，更像是美国西部山区的自然现象，而不是我们可能在画廊或城市公共空间中遇到的人造雕塑。然而，由于我们大多数人无法前往现场，所以我们看到的并不是螺旋状防波堤本身，而是以照片和视频形式进行的记录。

Ana Mendieta, Silueta Works in Mexico,1973-1977, © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, Courtesy Galerie Lelong-New York

Ana Mendieta art works

另外一些大地艺术的介入则更为微妙，通常在观念上建立在易变的基础上，并用摄影记录下事件的发生。20世纪70年代，古巴艺术家安娜·蒙迪塔(Ana Mendieta)通过在她躺过的地方记录下其身体的印记，创造了她所认为的女性身体与地球之间的“对话”;她知道，树叶和泥土会逐渐重新覆盖她存在的痕迹。同样， 2015年，英国艺术家理查德·朗(Richard Long)在一场名为《少年之线》(Boyhood Line )的行为表演中，引导我们沿着他在英国布里斯托尔埃文峡谷旁的高地上摆放的一排密集的石头散步。这些石头逐渐被草覆盖，最终会被重新吸收，只有在两端几米开外的白色小石板上有一个标记。事实上，大地艺术常常包含着分解过程，留下来的照片用于确认曾经能看到的东西。

Richard Long，Boyhood Line

大地艺术源于建筑或表演，它可能是为了在现场留下一份遗产和对发生了什么事情的记录。对于那些主要通过摄影来进行创作的人来说，方法是相当不同的。改变的目的是为了创造影像，传达一些已经被发现或体验的事情，并暗示某种情绪反应。摄影师通过创建场景、介入环境或安装相机来调整环境以创建影像。这种改变可能主要涉及引起人们对地方特征、人类态度和感知的注意。作为艺术家，他们可能会质疑我们看待或对待环境的方式，或者强调不一致。他们扮演主角，而不是旁观者。

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