都说一个成功的厨师必然经历过从瘦到胖再到瘦的演化过程，小编只是吃货，对这样的评价不置可否。
小编知道的是，对于西方绘画来说，作品经历过一整个从不像到像再到不像的过程。
在文艺复兴时期，画家们实现了把事物画的更像，现在到了印象派手中，新的改变即将使艺术品有趣起来了。
故事还是要从我们上一章的内容说起，当时的欧洲艺术圈正因为社会革命而流行着现实主义，其中米勒、库尔贝等人都是现实主义的大师。
我们提到了库尔贝的名画《奥南的葬礼》，就是那幅表现农村丧葬情形的作品。画是名画，可这是我们作为后来者的评述，当时这幅画可没有这样的待遇，他和库尔贝的许多作品一起被拒于艺术沙龙之外。
奥尔南的葬礼，300cmx670cm，卢浮宫
库尔贝作品的不被承认让他认识到了传统学院派的思想腐化，他决心与学院艺术决裂，倡导艺术创新。
除了库尔贝的作品，还有许多艺术家的作品都被排斥在官方艺术沙龙之外，于是我们他们自己办了一场“落选者沙龙”。
虽然落选者沙龙上出现的作品比之在官方沙龙上展出的已经更加出挑，但谁也没法和马奈这幅《草地上的午餐》比风骚。
草地上的午餐，爱德华·马奈，奥赛博物馆
这幅作品与当时的传统截然不同，无论是选题还是在色彩上的具体描绘，完全超越了时代的桎梏。
就作品选题而言，传统艺术中是有不少裸体形象，但绝不是这样有伤风化的把一个裸体女人和两位衣冠楚楚的绅士放在一个公众场合。
画面的色彩方面，我们似乎终于看到了一幅可以用鲜亮表述的作品，这幅表现巴黎公园的作品一改传统画室出产作品的厚重，让颜色变得自然了不少。
花园中的妇女，255cmx205cm，奥赛博物馆
《草地上的午餐》引发了19世纪艺术史最大的争议，也帮助参展的艺术家们从学院式的套路中解脱出来，捕捉和表现他们所观察到、所感觉到的世界的特殊性，抓住转瞬即逝的美感。
1862年，莫奈进入查尔斯·格莱尔在巴黎的画室学习，这不是重点，重点是莫奈在巴黎认识了毕沙罗、雷诺阿等两位印象派的重要人物。
几位在巴黎的好基友经常在一起聚会，去户外写生画画，探索并实践着新时代的绘画技巧。
事实上第一次印象派展览的本名叫“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览，这次展览的布展是由雷诺阿组织的。
不同于那些学院、政府体制产生的从地板到天花板的沙龙展展示方式，这次展览中来自30名艺术家的165幅作品被民主地挂在两行水平线上，小幅在下，大幅在上。
这种展示方式不仅可以提供让观众亲近作品的视角，而且对他们作品的市场也是很关键的。另外，展览的墙壁也被刷成了高雅的猩红色。
在这次展览中，德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、莫里索等印象派核心成员都展出了自己的作品。
在这之前，印象派虽然在实际上已经出现，但他们没有一个统一的称谓，人们提到他们只能说是一群“打野战”的画家。
这次展览，靠着莫奈一幅《日出·印象》，才使得印象派的大名终于才载入史册。
《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。事实上莫奈还在同一地点画了一幅同主题的日落主题作品，不过这两幅作品在展出时都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。
所以，这幅画就有了《日出·印象》的名字，甚至于这一整群在野外搞事情的画家都没命名为“印象派”。
在第一次印象派展览后，印象派有了自己的旗号，人们开始更多的关注这个艺术团体，更多的艺术家也开始融入其中，他们彼此互相帮助，互相学习，共同促进着印象派辉煌的到来。
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