对于西方绘画艺术，你最直观的认知是什么？油画？油画当然是西方绘画艺术里的主流内容，不过除此之外，还有其他几种绘画的艺术形式，同样是西方艺术不可或缺的部分。
比如，今天我们要说到的这名画家，他就可以说是欧洲版画艺术的第一人了。
圣母七苦，丟勒
柏林绘画陈列馆&慕尼黑老绘画陈列馆
丢勒的家庭来自匈牙利，他的祖父与父亲在那里是金银器手工艺人，后来丟勒一家来到荷兰定居。我们有理由相信丟勒对于艺术的最初教育便是来自他父亲，而且他父亲似乎也曾尝试着将他塑造成金银器手工艺人。不过在丟勒自己的坚持下，他终于说服父亲并成功进入米凯尔·沃尔格穆特的画室中开始学习油画。
13岁时的自画像，丟勒，阿尔贝蒂娜博物馆
丟勒曾在学徒时期留下过一些装饰性的作品和几幅自画像。不过作为后辈，在整个学徒期间他都在尝试着拜访当时荷兰的一些著名艺术大师，希望从前辈那里掌握更多技艺。
终于，在荷兰学习了足够多内容后，丟勒决定远赴意大利继续提高自己。他的这趟旅行所受到的教育具有极其重要的意义，毕竟对大多数跟丢勒同时代的人来说，艺术的唯一源泉便是布鲁日或根特。
26岁的自画像，丟勒，普拉多美术馆
在当时意大利文艺复兴只不过被视为一个纯意大利式的运动，最多只向德国艺术家们提供一些向古代借鉴来的绘画题材。相反，丢勒却认为在那里出现了对思想与艺术视野的真正革新。他开始了对意大利艺术的狂热学习，曼坦那、克雷迪、波拉约洛、卡尔帕乔、贝利尼等人的作品都为他带来了不同的灵感。
纽伦堡纪事，丟勒，美国国家美术馆
在经历了两年多的意大利之旅后，丟勒回到纽伦堡，并在萨克斯的选帝侯、贤者弗雷德里克的大力资助下，开始了一个创作丰富的时期。
从风格角度来看，此时的丟勒已经成功地将融合了从意大利学到的新观念与他原先接受的传统的日尔曼-佛兰德斯绘画的内容相融合；从图像内容的角度来看，他也显示出兼容并蓄的倾向，无论是肖像还是历史、神话，都可以信手拈来。
哀悼基督，丟勒，慕尼黑老绘画陈列馆
这一时段的一些作品确实让丟勒在青年才俊中脱颖而出，尤其是后来他创作的《哀悼基督》。这件作品中还带有沃尔格穆特式的冷峻的庄严，但它的构图完全超越了这一模式中古老或呆板的一面，在基督的身体之上，以及呈金字塔形的人群后面，画出了一个代表宇宙的耶路撒冷的理想风景图。
出于对艺术更深层次的思考，丢勒对艺术的理性基础这一问题的兴趣越来越大。他决定再次前往意大利，找寻更多艺术理论，以充实他的作品。
28岁的自画像，丟勒，慕尼黑老绘画陈列馆
1505年秋天，他前往威尼斯，一方面是为了躲避在他的故乡肆虐的鼠疫，另一方面也是因为他深切地感到必须到这座画家之城中提高自己的用色能力。
由于他作为素描家、版画家的声誉，他在威尼斯的政治与文化圈子中被隆重地接待。不过，除了乔凡尼·贝利尼之外的同行却不认可他，他们不断抨击丟勒不会用色，哪怕背地里他们一直在临摹、抄袭丟勒的作品。
玫瑰盛宴，丟勒，捷克国家美术馆
丟勒将所有同行的丑态看在眼里，终于在一件订单里，他露了一手：他在一个订单中采用了一种热烈而有秩序的氛围。在《玫瑰盛宴》这幅画中，色彩在为作品带来秩序的功能中，作用比结构更大，于是那些质疑他在色彩方面造诣的人再也无话可说。
当丟勒再次回到纽伦堡时，他早已是名声在外，除了创作一些重要的祭坛画工作之外他很少接私人订单，并且他将更多的精力用到了版画的创作上——事实上这也是让他获得更大范围成功的关键所在。
油画的创作只能收到一笔来自订购者的薪金，而版画的创作则可以实现对作品的大范围复制，并且这些复制品也能很好的流落到平民阶层，版画可以说让丟勒的作品进入到了一个完全新的领地，一个其他艺术家不屑于，却有着极广泛基础的平民阶层。
丟勒没能像其他一些艺术家一样在生命的最后阶段坚不懈创作，当时宗教改革的整个进程对他产生了巨大影响， 尤其是其中崇尚改革的路德的去世，对他的宗教思维造成了重创。路德死后，在他完成了当时手头上的工作后基本就不再接订单了。
从历史角度来说，丟勒正处于一种文化与社会变革的进程之中。当时正好是从中世纪社会向资本主义社会的转变时期，而这一社会，至少对其中的一部分精英来说，来自意大利文艺复兴的理想主义是敞开大门的：所以丢勒的作品具有一种普遍性意义而且意义深远。
亚当
夏娃
亚当与夏娃组画，丟勒，普拉多美术馆
丟勒所在的时期，正是德语国家在宗教上一次新的决裂，在这之中不仅是一些意识内容对于艺术作品的重塑，更多的则是文艺复兴对这一地区的改造，这样的改造或许没有意大利那么彻底，却也不可或缺。
在这个时代背景下，丢勒既成为从中走出来的火焰哥特式的最后一个代表，同时又为他的时代和将来注入了一种人文主义思想的种子，这一思想最终将他定义为在阿尔卑斯山以北的第一位“现代”艺术家。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]
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