一直以来，印象派一直是艺术史上的大IP，在这群画家之中，最有话题性的必然是梵高。作为一个疯子画家，一个在死后才出名的艺术家，梵高穷困的一生反而有了某种传奇性。
在说到其他画家时，我们还要通过他们所接触的人，发生在他们身上的故事来解析那个画家的爱恨，到了梵高这里，这些陪衬性的东西都可以省略了。梵高一生画了40多幅自画像作品，当我们把他的这些自画像连起来，他的一生也就一五一十的聚焦出来了。
和很多年轻艺术家一样，早年决定成为职业画家的梵高一文不名，不仅颜料和画布需要由作为画商的弟弟提奥资，就连最基本的温饱问题都要会时不时的困扰到梵高。
为了掩盖自己的羞涩与难看，年轻的梵高蓄起了胡子。所以梵高的大胡子并不是随着年纪出现在脸上的，大胡子自画像反而是年轻时的梵高。
叼烟斗的自画像，梵高，梵高博物馆
带深色毡帽的自画像，梵高
1887年，在提奥的建议下，梵高来到巴黎与他的弟弟一起生活，这对于长期处于孤独之中，渴望亲人和陪伴的梵高来说十分难得，他自己也分外珍惜这样的亲情时光。
戴灰色毡帽的自画像，梵高，梵高博物馆
作为艺术之都，巴黎聚集着很多艺术家，尤其是印象派，这里是他们的发迹之地。梵高在这里也认识了不少印象派画家，他的内心被逐渐打开，作品中也有了包括点彩在内一些印象派技法的尝试。
自画像，梵高
除了对开拓自己的艺术视野外，梵高也深陷大都市的诱惑之中。很快梵高就因毫无节制的烟酒而身患重病。在病愈后，梵高创作了这幅自画像，在青紫色和黑色的背景中，梵高将他消瘦苍白的一面展现的淋漓精致。
在现实的压力之下，梵高决定离开。他联系了另一位后印象派画家高更，两人相约一起前往阿尔勒寻找属于自己的艺术。
自画像，梵高，梵高博物馆
在离开巴黎之前，梵高完成了这幅自画像作品。从这幅作品明亮的背景中，我们可以看到梵高在做出前往自己向往之地后的决定后，内心已逐渐打开。作品中自己手持画笔、站在画板前的形象也预示着他对于画家这个身份的坚持。
1888年，梵高来到法国阿尔勒，租下了两层房间，建立起自己的画室——黄房子。正是在这个小房子里，梵高真正的找到了属于自己。
献给保罗·高更的自画像，梵高，哈佛大学博物馆
文森特·梵高画向日葵，高更，梵高博物馆
梵高与高更曾在这间画室里度过了属于他们的蜜月期，但好景不长，很快两人就因截然不同的艺术理念产生争执，在这之后，梵高割了自己的耳朵，高更也匆匆离开。
在自残之后，梵高创作了两幅与自己被割掉的左耳有关的自画像。
在第一幅作品中，梵高的耳朵包扎着绷带——这绷带就是用画布做成的。在梵高扭曲浮肿的面孔和深陷的眼睛流露出悲愤和绝望——这是一位被好友深深伤害过的画家，一位生活在伤口里的艺术家。
虽仍然用绷带裹着左耳，但在第二幅自画像里，梵高已经叼起了他的烟斗，白烟袅袅在橘红色的背景前翻滚，似乎也将那份悲伤带走了。
在这幅作品中，我们已经看不出丝毫痛苦，而是置身事外的从容与疏离，好像刚发生的血腥惨烈和他无关，世人判定的疯癫和他无关一般。
无论怎么用时间冲淡，高更的离开终于对还是对梵高的精神世界造成了不可修复的重创。他在黄房子里几次癫痫发作，有时甚至被警察送去医院，邻居也不堪其扰。
1889到1890年，他不得不来到圣雷米精神病院修养。在这里，梵高的精神状态终于有所好转，他惊讶地发现自己处在一个以往梦寐以求的环境中。这里没有巴黎城市的喧嚣，也没有阿尔勒不厌其烦的邻居，这里没人嫌弃他，也没人驱逐他，他的病友们成了他最好的朋友。
自画像，梵高，奥塞博物馆
在即将康复时，梵高画了这幅自画像，并在给弟弟提奥的信中写道，“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”
自画像，梵高，美国国家美术馆
在这家精神病院里，梵高创作了好几幅自画像，在这些被忧郁的蓝色背景包裹着的作品中，梵高的的眼神依然深邃，却也终于有了那么一分淡然。或许他仍在努力证明自己的精神状态已经正常，也或许他对这样的证实也已经感到了厌倦。
献给母亲的自画像，梵高，私人收藏
1889年，梵高完成了自画像作品中拍卖价格最高的一幅。这幅作品本来是要送给他母亲作为生日礼物的，虽然一直以来他跟母亲都很疏远，但他仍然爱着母亲。因为不想让她担心自己，他特地剃了胡子，将自己画得更健康。
然而，这幅作品最后也没能送出。
梵高是一个高产的画家，他的自画像更成了他作品中靓丽的风景线。至于为什么要创作这么多自画像作品，没钱请模特自然是最根本的经济性问题，不过我们更不能否认，他画下的自己，是对生命的诠释。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]
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