“画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到人画竹、竹化人。"
中国人习惯用竹子来形容君子的品格：中通外直、虚怀若谷、宁折不弯，竹之清高，受历代文人及画家的喜爱。
名家笔下的竹子风格各异、各有千秋，皆是人格在画作上的反映。
中国人爱竹，不仅仅爱竹子的清雅澹泊，也勉励自己像竹子一样有傲然风骨。
北京故宫博物院藏有高克恭《墨竹坡石图》，墨笔纸本。
这幅《墨竹图》，是高克恭存世唯一的一幅真迹宝墨，可赞造诣精绝。
画面写的是雨中竹景，浓淡两竹竿置于蹲石旁，画得劲健挺拔，清气逼人。
人们常说“画如其人”，此幅竹品，就如高克恭为人秉性。其官居高位，家无厚资，只有良田二顷，一生廉洁。
他深知民之痛苦，多体恤护佑。故高克恭画竹，不为奢靡粉黛之习所染，清风傲骨，欲离喧嚣尘埃之地。
“成竹于胸”的成语来源于北宋的文同，他无心于功名，只是喜好读书作画，对于画墨竹尤其喜爱。
墨竹图，文同
文同墨竹画，大大超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。
他所画的竿、枝、叶、节，都很像真的竹子。
尤其善于画竹叶，“以深墨为面，淡墨为背”，正反浓淡错落有致。
不仅如此，文同还把叶梢被风翻动的转折都一丝不苟地画出来，竹节则是勾描渲染而成。
由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。
同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形成了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗师。
“湖州竹派”的代表人物们每个都鼎鼎有名：文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕等等。
苏轼曾经写过“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”可见竹子在苏轼心目中的地位。
墨竹图，苏轼
赵孟頫作为一个全能的画家，人物、山水、花卉、竹石，无所不能，画马尤其有名。
赵孟頫画的墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。
所画竹石，虚实结合，相映成趣。
窠木竹石图，赵孟頫
赵孟頫还提出了一个著名的绘画理论“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情，这一点在吴昌硕画的竹子中展现的淋漓尽致。
吴昌硕与一般画家不同，走的是文先于画的文人画一路。
他独辟蹊径，将石鼓文、篆刻的笔、运刀、章法、体势融入绘画，形成富金石味的独特画风。
吴昌硕所画竹
李衎也是一位画竹的高手。
李衎画竹、墨竹师承方法，不是一味模拟，而是追寻近古，探求其发展的根源。
从唐王维开元石刻，至萧协律《笋竹图》，李颇《丛竹图》，至黄筌父子、崔白兄弟及吴元瑜，最后至文同。
他还亲自研究描绘自然生态之竹，将竹之族属、形色、情状、荣枯、老嫩等熟记于心。
画竹技艺最为精湛的艺术家肯定绕不开清代的郑板桥。
他是诗书画界的怪才，连皇上都对他刮目相看；画竹无人能及，穷得靠卖画为生也依旧不卑不亢，风骨犹存。
他是康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，却直到49岁才得到一个七品芝麻官，又因拒绝奉承，丢了乌纱帽。
他自称：“四时不谢之兰，百节长青之竹。万古不败之石，千秋不变之人”，却大彻大悟“难得糊涂，吃亏是福”。
墨竹图，郑板桥
平日里，郑板桥处处节俭抠门，一粒米掉到地上也不放过，讲起话来亦是“言语尖酸刻薄”，不留情面。
但是，这个表面是毒舌的才子，却有一颗善良正义之心。
他任范县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，令老百姓写借条，便开仓放粮，救活了一万多人；还大兴土木，修建水池，造福百姓。
当年入秋又逢欠收，他把老百姓的借条烧掉。当地的百姓感戴他的恩德，为其建立生祠。
然而，他却因为私自开仓放粮，面临被问斩的命运。
要不是老百姓上书求情，他早已命丧黄泉。
做官难，做清官更难，他却为了清廉二字险些丢了性命。
这何尝不是他对内心追求的一种坚韧呢？
正是由于郑板桥高尚而清廉的人格，才成就了他举世无双的竹画。
他说：“吾毕生之愿，欲筑一土墙院子，门内多栽竹树花草，清晨日尚未出，望东海一片红霞，薄暮斜阳满树，立院中高处，俱见烟水平桥。”
郑板桥画竹独特，他的竹风韵超然，首先得益于他喜欢竹，他笔下的竹，用笔遒劲圆润，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生，竹兀傲清劲，特点别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。
除了这几位，各位还喜欢哪位笔下的竹呢？
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意]
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