Oh My soul，Oh My soul，Oh My soul
我的灵魂，我的灵魂，我的灵魂
What is it worth ,Oh My soul
你价值几何，我的灵魂
I unfurl
我如落叶般展开
I unfurl
如落叶一般
Blow though the wind
随风飘荡
I am gone
我走了
Never to return
永远不回来
——英剧《名姝》中凯蒂葬礼上的挽歌
电影《卡米尔·克劳岱尔》（Camille Claudel ）剧照(1988)
这段凄美的悼词让我想起一位女性，她尽管饱受精神上的痛苦折磨，却依然创造出了璀璨夺目的艺术作品，这个人就是卡米尔·克劳岱尔。
2017年3月26日，卡米尔·克劳岱尔博物馆在国际妇女权利日落成开幕，就像一道黑暗、漫长隧道尽头的亮光，克劳岱尔对后世的影响，不仅限于艺术史，她本人就是女性群体努力从长期存在的，正在坍塌坠落的父权制度废墟中振作起来的象征。趁着3月8日国际劳动妇女节的热度余波还未完全消散，我们一起来了解一下这位伟大的雕塑家。
卡米尔·克劳岱尔的雕塑作品《The Waltz》
这支醉酒的华尔兹，
在音乐、风暴和舞蹈的旋风中
被扭曲并渐渐迷失。
Cette Valse ivre, toute roulée et perdue dans l’étoffe de la musique, dans la tempête et le tourbillon de la danse
——Paul Claudel, 1905
Camille Claudel的肖像与她的雕塑The Implorer，1898
1864年12月8日，卡米尔·克劳岱尔生于法国费尔河畔新城。自幼年起便热衷于摆弄石块和泥土，塞纳河畔迷人的郊野风光，给了她舒适且自由的创作空间，受大自然的启发，克劳岱尔的青铜和大理石人物雕塑，造型粗犷而富有感染力，充满着热烈的情感和孩童般的真挚。
大约十几岁的时候，克劳岱尔已经是一位非常有天赋的雕塑家，并得到同时期其他艺术家的认可。由于当时，为女性艺术家提供学习环境的场所并不多，克劳岱尔在科拉罗西学院（Académie Colarossi）学习，这是少数几个向女学生开放的地方之一。
在这里她与雕塑家阿尔弗雷德·鲍彻（Alfred Boucher）一起学习，并遇到了一位终身朋友Jessie Lipscomb，还完成了自己第一件现存作品。
Camille Claudel (left) and sculptor Jessie Lipscomb in their Paris studio
赢得大奖赛沙龙之后，鲍彻很快离开巴黎前往意大利。在他离开前，他要求奥古斯特·罗丹做自己女学生小组的导师。就这样，19岁的克劳岱尔开始成为罗丹这位享有盛名的雕塑家的学生、缪斯和情人。
1884年，克劳岱尔成为罗丹官方工作室助理之一，并且参与了 “吻”（1882年）（The Kiss (1882)）和“地狱之门”（The Gates of Hell (1880-1890)）的制作。（这两件作品也恰好被认为是罗丹最伟大的杰作。）
克劳岱尔参与制作的罗丹雕塑《地狱之门》
自此克劳岱尔便与罗丹展开了一段长达16年的孽缘，感兴趣的朋友可以去欣赏1988年由伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约主演的电影《卡蜜儿·克劳岱尔》（Camille Claudel），一部非常详尽的人物传记片，在这里我就不赘述了。
电影《卡蜜儿·克劳岱尔》（ Camille Claudel）海报
除了成为罗丹的缪斯以及他诸多肖像和寓言的来源之外，克劳岱尔自己的工作也越来越多、工作强度也越来越大，她对罗丹的风格影响之大显而易见，罗丹创作史上的鼎盛时期——现在被称为罗丹的“卡米尔时代”。
1886年，她的雕塑作品《沙昆塔拉》（Shakuntala）获得了沙龙奖。她对裸体的大胆使用，和强烈的心理信息引起了艺术评论家的注意。
Sakuntala or The Abandoned, or Vertumnus and Pomona
与此同时，她与罗丹的关系正在崩溃，因为罗丹拒绝与女友萝丝分手，只想与克劳岱尔维持浪漫关系。1892年，这段婚外情正式结束，并不可避免地改变了克劳岱尔作品的艺术基调，因为她的艺术与她的情感和生活密不可分。
随后的作品，成熟时代（Maturity）（1900），是她与罗丹决裂的有力寓言，在情感上悲愤交加的同时，克劳岱尔还失去了罗丹工作室的财务支持。从那时起，贫穷便伴随着她，她不停地工作，变得离群索居。
The Mature Age (between 1898 and 1913)
尽管越来越不开心，克劳岱尔还是经历了一段富有创造力的时期。受日常生活、新艺术装饰曲线和浮世绘日本版画中令人难忘的图像的启发，她制作了一系列极具原创性的作品。
她对不同材料的实验以及将大理石和青铜相结合的表现手法是史无前例的，1897年，克劳岱尔获得了麦格雷特伯爵的财政支援。终于，她脱离了罗丹的阴影并建立了自己的声誉，创作主题还是日常生活，特别是女性肖像。
La Vague ("The Wave") (1897)
从1905年起，克劳岱尔的心理健康状况慢慢恶化，因为她开始摧毁自己的作品与工作，并失去了赞助人。1913年，在她弟弟保罗的倡议下，被收入了位于马恩河畔讷伊的精神病院。1914年9月，她被转移到蒙德维格斯的庇护所，直到她1943年去世。
作为雕塑界的天才少女，卡米尔·克劳岱尔拯救了几个世纪以来，通过过度抛光和专注于技术而被消除了的雕塑的情感力量。
她直观地描绘孩子的天真、老年的经历、以及爱与疯狂的复杂性，表现出对原始真实情感的高超刻画。在此之前，雕塑通常处理的是与其材质载体类似的、坚硬且难以穿透的主题，直到克劳岱尔，她，设法透过表面去观察思考，为程式固化添加了隐蔽的变革性。
电影《卡米尔·克劳岱尔》片段剧照
她的每一件作品都充满了强烈的情感表达、心理投入和真实感，这正是她同时代男性雕塑家作品中所缺乏的东西。
阿尔弗雷德·鲍彻(Alfred Boucher)和奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)等人倾向于将情感和现实叠加起来，并通过对幻想的预测和“最后的美丽光泽”来体验经验，而忽视探索的“意义”，或者远离过时的新古典主义和帝国主义样式。
而克劳岱尔热衷于实验——受新艺术风格和日本版画的影响——她的雕塑是“表现主义”。
阿尔弗雷德·鲍彻(Alfred Boucher)雕塑作品《瓦卢比利斯》（Volubilis）
克劳岱尔的雕塑表现出对人际关系的兴趣，尤其是小团体（包括夫妻）聚集所产生的活力。虽然她所创造的肖像和半身像散发着平静的感觉，但她的组合雕塑散发着充沛的能量。像西格蒙德·弗洛伊德一样试图理解由人类互动引发的情绪和行为。
因为经历了个人生活和职业生涯中持续而长久的磨难（被主流边缘化、被亲人和爱人背叛、抛弃），这种痛苦扭曲的躁动经常在她的作品中被呈现出来，如雕塑《克洛索》（Clotho（1893））。
雕塑《克洛索》Clotho（1893）
这是在她与罗丹正式结束恋爱关系的第二年，用石膏铸造的。
这位裸体站立的老妇人，就像是一段扭动可怖的异象，骨瘦如柴、胸部下垂、一张困惑无牙的怪相，从她脚下的岩石中生长出来，她被自己的头发吞噬。
她的不守规矩的头发也像蛇一样缠绕在她虚弱的身躯上，暗合了圣经中引诱夏娃走向死亡的蛇梗。
克劳岱尔借希腊神话中克洛索的命运，表达了自己当时失去爱情而感到的悲伤和心理崩溃，她已经认识到这不幸，也意识到这负担将跟随她步入老年。
作为一名艺术家，她能够以一种在当时被认为是可耻和不可接受的方式，毫无歉意地、原始地再现女性裸体，也预示了20世纪早期，无论是在艺术上还是在精神分析学的引入上，人们对自传、人际关系的探索和自我表现的关注。
克劳岱尔是一个由她自己的个人经历所驱动的创新者，生命后期精神疾病的折磨，和作为一个不寻常的、被污名化的孤独人物，以及决定生活在社会的边缘，跳脱出社会秩序之外的奋力抗争，等种种经历和情绪都被她展现在了作品中。
如今，她的作品在情感和人性描绘独创性上已经得到了业内外应有的认可。
可是，社会对女性和男性的评判还保持着双重的标准和尺度，在男性艺术家的古怪和反社会行为早已被宽容和允许的的时候，女性艺术家还在被规劝和压制。
卡米尔这个纯粹的理想主义者，坚持着自己的艺术追求，在暴风雨中拼尽全力的前行，不畏权威和世俗的眼光，尽管被吸走了灵气、被征用了肉体，但她对自身女性命运的抗争，却时刻激励和警醒着后世的女性。
更多卡米尔·克劳岱尔的信息和作品，
指路卡米尔·克劳岱尔博物馆：
http://www.museecamilleclaudel.fr/en/
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[ 文/编 《弘雅书房》
编辑部：乔一 ]
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