《亚历山大大帝莅临阿佩莱斯的画室》，威廉·凡·海特，1630这幅画显然相当精彩，与其说这是艺术家的画室，实际上它更像是一座私人的美术馆。
墙上挂满了精美的画作，有的画甚至没地儿放，被随意地堆在了角落里。画面的右边摆放着一群古希腊雕像，刻画得栩栩如生。中间还有一扇铸造精美的拱门，两边是典型的爱奥尼柱式，门内向我们展示了又一幅被绘画和雕塑充斥的壮美图景。作者威廉·凡·海特无疑是在向我们炫技——在墙壁上挂着的那些作品，每一幅都来自著名的大画家！也就是说，海特在这幅画里一次性临摹了几十幅名画！《费里·卡隆德莱特和秘书肖像画》，塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博
还原度是不是极高！
海特是一个弗兰德斯画派画家。1593年的时候他出生在安特卫普，并从1628年开始成为了当地著名商人科乃里斯·凡·德尔·杰斯特（Cornelis van der Geest）的艺术收藏的管理者。
说起这个杰斯特，可不简单，他是当时大名鼎鼎的巴洛克画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）的赞助人和朋友。1630年的时候，海特画下了这幅画，他将亚历山大和阿佩莱斯的故事嫁接到杰斯特的画廊里，充满古希腊风格的建筑样式和雕塑同墙上的杰斯特的私人收藏混杂在一起，有一种时空错乱的感觉。这是画家有意为之的，说白了，这是一幅拍领导“马屁”的画，一方面把杰斯特比作亚历山大，歌颂了他对艺术的虔诚之心；另一方面把鲁本斯比作阿佩莱斯，赞扬了他的高超技艺以及画坛霸主地位。简直是一箭双雕，一举两得。据传说，他活跃于公元前4世纪后期的亚历山大大帝时代，先后在科林斯、雅典以及佩拉的马其顿宫廷从事创作，是古希腊最著名的画家。《博物志》是古罗马博物学家老普林尼（Gaius Plinius Secundus）的著作，里面记载了大量有关阿佩莱斯的奇闻异事。在他看来，阿佩莱斯简直就是世上最伟大的画家。放大后我们看到一个女子坐在那里，而画家在为她画像，后面一个穿着铠甲的人在对画面指指点点。
这个故事借鉴了鞋匠和画家的经典故事，当时有一个有名的画家被一个鞋匠指出鞋子的错误，画家虚心接受了，但是当鞋匠说画家腿画错的时候，画家一反常态愤怒道：一个鞋匠的批评不该超过一只凉鞋！这个故事告诉我们，术业有专攻，对于不懂的事情不要多加评价。除了这幅《亚历山大大帝莅临阿佩莱斯的画室》，现实主义大师古斯塔夫·库尔贝的《画室》同样也让人印象深刻。相比较前者那种“炫技”+“阿谀奉承”的做法，库尔贝的这幅《画室》延续了他一贯的艺术追求——表达现实。这是一幅遭到世界博览会审查委员会拒绝的宣言性作品。1855年，库尔贝向巴黎世博会提交了十四幅绘画作品，包括《奥尔南的葬礼》和这幅《画家工作室》。
其中三幅遭到拒绝，借口是展室空间太小。为了表示抗议，库尔贝在展会的隔壁租了一间房子，举办了个展。他展出了自己的四十幅作品。展览取名“现实主义展览”。它的副标题是：“总结我七年来艺术和道德生活的一个真实的寓言”。库尔贝宣称：“整个世界都让我来画它……位于右侧的是所有的客户，我是指朋友、同事和艺术爱好者。在左侧的是生活在另一个世界的人们：大众、苦难、贫穷、财富、剥削者和被剥削者，以及在死亡中挣扎的人们。”正如同库尔贝所说，他的“画室”是一个充满了隐喻性的场所。在画面的右侧，可以看到留须的阿尔弗雷德·布吕亚。在他的身后，面对观众的是哲学家普鲁东。评论家尚弗勒里坐在凳子上，而波德莱尔正专注地看一本书。他们中还有音乐家普洛马耶、写实主义诗歌创作者马克斯·布雄和写实派绘画的保护人布律雅。
在窗口附近卿卿我我的是一对恋人，是自由恋爱的象征。前排右侧，一位高贵的夫人在丈夫的陪同下拜访画坊，代表业余艺术爱好者。他们欢声笑语，欣赏着画家的作品。在画面的左侧，代表社会的各个阶层：一个牧师、一个商人、一个有点儿像拿破仑三世的猎人、一个失业工人和一个象征贫困的乞丐女孩儿。我们也可以看到吉他、匕首、帽子，隐没在阴影里的男模特儿，完全是对传统学院派艺术的颠覆。画面中央是穿着体面的画家本人正在绘制一幅弗朗科·孔达多的风景画。一个美丽的裸体女模特儿和一个充满敬畏心的小男孩儿及一只猫站在他的画架前。画板后面还有一些艺术品仍在创作过程中，以及吉他、书籍之类的其他东西。
但是毫无疑问的是，在这幅作品中库尔贝用个人宣言，对最负有盛名的学院派等级观念提出了挑战。https://www.artlib.cn/shuou.html欢迎评论区留言
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