前言
许多艺术史中的经典主题都与女性密不可分，因为女性是艺术家创作灵感的缪斯女神。在这些数以百计的图像中，艺术家笔下的女性形象既是虚构与真实、高贵与质朴的并存；也是美丽与丑陋、幸福与苦难的共生。
灵感自古以来就被想象成女性形象，通常化身为缪斯女神。古典时代将缪斯当作智慧的掌管者，因此她也是艺术的庇护人。
海拉斯和若虫（Hylas and the Nymphs）
1896，约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849-1917）
98cmx163cm，油画
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse，1849-1917），英国新古典主义与前拉斐尔派画家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派画家的作品更有世俗性。他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之。
神圣的树林，艺术和缪斯的挚爱（The Sacred Grove, Beloved of the Arts and Muses）
1874，彼埃尔·皮维斯·德·夏凡纳（1824 -1898）
93cm×231cm，油画
彼埃尔·皮维斯·德·夏凡纳（Pierre Puvis de Chavannes，1824-1898），法国象征主义画家，也是一位壁画家。善用仿佛湿壁画的色彩及拟人化的寓意像，展现古典的风格，深受高更等人的推崇。他的画作色调和谐稳重，宁静安详，是一种超越传统的崭新画风。
厄俄涅（Ione）
约翰·威廉·格维得（1861-1922）
127cmx89cm，油画
约翰·威廉·格维得（John William Godward，1861-1922）英国拉斐尔前派与新古典主义画家，尤其擅长画美女，特别是通过柔软纱织布料来表现女性体态和皮肤的美感。
克琳娜，达格尔的宁芙仙女（Crenaia, the Nymph of the Dargle）
1880，弗雷德里克·莱顿(1830-1896)
76.2cmx26.7cm，油画
在莱顿的生花妙笔之下，《克琳娜，达格尔的宁芙仙女》描绘了一位带有希腊古典气息的宁芙仙女的理想形象。这位宁芙仙女站在瀑布前方的沙滩上，身裹轻纱，羞涩动人，有着如水一般的温柔。
靠在树上的狄安娜（Diana, goddess of the hunt, leaning against a tree）
彼得罗·罗塔里（1707-1762）
彼得罗·罗塔里（Pietro Rotari，1707–1762)，18世纪意大利巴洛克画家。
在《靠在树上的猎神狄安娜》这幅油画中，狄安娜女神似乎若有所思，神态上有一股娇柔之态，她的脸庞画得比较娇小，红艳的嘴唇如珊瑚一般，又透出一股娇俏的气质。
春（La Primavera (Spring)）
1481-1482，波提切利（1445-1510）
203cmx314cm，油画
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445－1510），是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。他的作品带有明显的宗教人文主义思想，充满世俗精神。其后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
维纳斯的诞生（The Birth of Venus）
1482-1485，波提切利（1445-1510）
172cmx278cm，油画
《维纳斯的诞生》，画家将情感以柔美的笔法，来描绘希腊女神的诞生。创造了一种具感性的、女性的优美和谐的气氛。赤裸的维纳斯象征的正是人文主义的理念，亦即由纯粹、单纯与高贵灵魂所构成的灵性之美。
亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel，1823－1889），法国学院派画家。他的绘画以学院艺术风格著称，取材以历史，古典，及宗教题材为主。
这幅《维纳斯诞生》是法国画家威廉·布格罗创作于1879年的一幅油画，其实这幅画受桑德罗·波提切利同名作品的影响，不过布格罗更多的是借用希腊神话的题材来表现人体之美，维纳斯的裸体呈S形曲线变化，立于众神之中显得端庄而健康。布格罗以流动的曲线、起伏的节奏、细腻多情的笔触描绘了这位女神的身体之美。
山岳女神包括山林和洞穴里面的仙女，据传她们是快乐的群居队伍，在狄安娜的带领下结队出行狩猎寻乐。在好色的森林小神萨提尔崇拜的注视下，赤裸的女人队伍成员们毫无羞涩尽情伸展，不掩饰柔美体态，漂浮着蜻蜓点水般越过水面升上天空。
泉（Spring）
1820-1856，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）
163cmx80cm，油画
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导者。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
塞姬向她的姐妹们展示丘比特送她的礼物
（Psyche Showing her Sisters her Gifts from Cupid）
1753，让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806）
168.3cmx192.4cm，油画
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732-1806）以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。
牺牲（El sacrificio de Caliroe）
1765，让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806）
32.4cmx40.6cm，油画
此幅画作描绘了大祭司Coreso将一把刀刺入自己的身体，以牺牲自己的代价来拯救已故的心爱的Calírroe的场景。
血肉之躯的、仅拥有姓名的平凡女性，在19世纪中叶以后获得了越来越高的社会参与度，直到在世纪末成为摩登生活无可争议的主角，并得以开始展现自己最隐秘的魅力，也不再招致巨大的社会丑闻。
康达维斯小姐像（少女伊莲）（Portrait of Mademoiselle Irene Cahen d'Anvers）
1880，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）
64cmx54cm，油画
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。其画风承袭彼得·保罗·吕本斯与尚-安托万·华托的传统，对于女性形体的描绘最为著名。
埃斯梅（Esme）
1919，威廉 克拉克 沃特勒（1857-1930）
63.5cmx53.5cm，油画
威廉 克拉克 沃特勒（William Clarke Wontner，1857-1930）是新古典主义东方画派的重要代表人物。
荣誉 （The Accolade）
1901，埃德蒙·布莱尔·雷顿（1852 -1922）
182.3cmx 108cm，油画
埃德蒙·布莱尔·雷顿（Edmund Blair Leighton，1852 -1922）英国画家，擅长中世纪和摄政时代题材。他的很多作品成为蜚声世界的名画，他为人们留下了一个鲜活的中世纪，尤其是他精美绝伦的骑士题材作品成为世所公认的著名精品。
戈黛娃夫人（Lady Godiva，）
1897，约翰·科利尔（1850-1934）
142.2cm x 183 cm，油画
约翰·科利尔（John Collier，1850-1934）英国艺术家、作家，前拉斐尔派，擅长画肖像画。
《安全祈愿》是英国艺术家埃德蒙·布莱尔·雷顿的一幅画作，描绘了一位身披盔甲的骑士即将奔赴战场，离开他的爱人的场景。女人在骑士的手臂上系上一条红色的腰带，这是中世纪的习俗，保证双方还会团聚。楼梯扶手上的狮鹫象征着力量和军人的勇气。
夏洛特夫人（The Lady of Shalott）
1888，约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849-1917）
153cmx200cm，油画
这幅画是约翰·威廉姆·沃特豪斯的代表作。描绘的是阿尔弗雷德·丁尼生的诗篇《夏洛特女士》。瓦特豪斯充分抓住了夏洛特女士处于疯狂的、不理智的状态中，绝望地试图抵达卡梅洛特-加龙省-加龙省城。画面中的夏洛特女士右手放在泊船的链锚上，嘴巴微张，她在唱着“她最后的歌曲”。她盯着前面的十字架，旁边有三根蜡烛。在19世纪末期，蜡烛往往象征着生命，其中两根已经熄灭，表明随着船只的下沉，她的生命即将结束。
约翰·埃弗莱特·米雷[爵士]（Sir John Everett Millais，1829－1896）是英国画家与插图画家，也是前拉斐尔派的创始人之一。他的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米雷用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。
荡秋千（The Swing）
1767，让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806）
81 x 64.2 cm，油画
这是弗拉戈纳尔最著名的作品之一。对大部分人而言，它是十八世纪人们较轻佻且寻欢作乐的写照。他准确地运用惊人俊美的色彩和笔法，描绘出秋千上如飞蝶般优雅的少女。
保罗·德拉罗什（Paul Delaroche，1797-1856），是法国著名的学院派画家之一。德拉罗什的绘画风格介于古典主义画派和浪漫主义画派之间，受大卫、安格尔和德拉克罗瓦的共同影响。作品造型稳定，立体感强，他尤其对历史题材感兴趣，创作了大量的历史题材作品，作品富于戏剧性，表现历史上重要的瞬间。
失明的女孩（The Blind Girl）
1854-1856，约翰·埃弗莱特·米雷[爵士]（1829－1896）
534cmx808cm，油画
《失明的女孩》(The Blind Girl, 1856)是约翰·埃弗莱特·米雷[爵士]的一幅画，描绘了两个流浪乞丐，据说其中一位盲人音乐家是姐姐，她的手风琴放在膝盖上。暴雨过后，他们在路边休息。
读书的少女（Young Girl Reading）
1770，让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806）
81.1cmx64.8cm，油画
这幅作品又称《读者》。弗拉戈纳尔婚后，专注于创作描绘孩子和家庭的作品。他创作了数幅描绘少女安静独处的作品。此类作品不是纯粹的肖像画，而是弗拉戈纳尔为熟人创作的“梦幻肖像画”，赋予人物诗意和乐感。
在这幅画中，一位年轻的女士温柔地抱着一个孩子并亲吻她。《亲吻》是布格罗最伟大的画作之一，延续的是其着迷的母爱和女性主题。
结语
在漫长的艺术发展史上，女性艺术一直存在，女性身体也一直是各时代艺术家创作的重要题材，但是这种关注只是以男性视角被观看，而没有作为主体在艺术史中占有一席之地。这种情况一直持续到当代，随着20世纪女性意识的逐渐觉醒，女性艺术家开始重新思考绘画的标准和定义，冲破男性视角的审视，而身体作为一种女性长期被男性审视和观看的对象，成为“身体符号”。对于西方绘画各时期“身体隐喻”图像的分析，让我们在欣赏美的同时思考艺术。
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