《复联4》的热映，对于电影院和全球的漫威粉丝来讲，都是一场史无前例的狂欢。在此之前，从未有过一部电影，能受到全球这么多人的关注和期待。尤其是首映当日，凌晨的电影院简直比跨年夜还热闹。
虽然从目前观众的反映来看，大家对影片有着不同的看法，但丝毫不妨碍《复联4》的吸金能力。
据媒体报道，自从上周在世界各地上映以来，这部漫威史诗级巨片在短短六天内，累计票房收入已达13.4亿美元，其中约3.94亿美元来自北美地区。截止到发稿，已经突破22亿美元，超过《泰坦尼克号》的21.87美元，影史仅次《阿凡达》。
而在国内，在上映第8天的《复仇者联盟4》累计票房突破30亿大关，用时7天17时28分，打破了内陆影史最快30亿票房记录，刷新了此前《流浪地球》创下的用时9天15小时2分最快30亿票房记录。
目前，该影片已经成为内陆进口片票房冠军，并首次将内陆引进片票房提升至30亿级别，登上了内陆影史票房榜，位列第六位，成功超越票房成绩31亿的《我不是药神》。
现在，《复联4》的票房还在持续攀升中，最终的成绩暂时无法预测，不过相信经过之前21部MCU影片的铺陈，完全有潜力把《复联4》拱上世界影史票房榜前三的位置，甚至可以挑战目前榜首的《阿凡达》。
那么问题来了，究竟《复联4》有何魔力，能使世界各地的影迷迫不及待蜂拥至电影院呢？
①：圆一个超级英雄梦
每个孩子都有一个超级英雄梦，而漫威超级英雄加机器人的梦幻组合，借助前一年《变形金刚》的火爆，让《钢铁侠1》一炮而红，当年险些破产的漫威公司也靠这部电影成功翻身农奴把歌唱，还带红了小罗伯特·唐尼。当然，现在来看，很难说是唐尼成全了钢铁侠，还是钢铁侠成全了唐尼。
也就是在这部电影之后，漫威的超级英雄们一个接着一个的向观众走来，坚持正义的美国队长，仙宫雷神索尔，“小偷家族”蚁人，逗逼英雄星爵等等，每一位都是观众们的心头好。而且最难得的是，漫威真正做到了“千人千面”，每一个英雄都有自己独一无二的电影风格。
钢铁侠是典型的机械软科幻＋个人英雄，美国队长由于角色身份加入了政治惊悚的素材，雷神请到了莎翁剧大师肯尼斯·布拉纳执导，透着浓浓的古典神话风，银河护卫队则是始终贯穿着逗逼的太空朋克。
不管你好哪一口，总有一款适合你的英雄梦。
②：观众为大，市场至上
这是漫威成功最关键的一点，因为漫威不仅了解市场需求，还能够清晰的把握市场动态。观众喜欢机械，就给你们看钢铁侠；观众喜欢有魅力的反派，就给你们拍洛基；后来观众开始喜欢萌萌的小东西，于是格鲁特出现了。反正就是一句话，你想看什么，我们就给你拍什么。
在系列电影里，也是同样的方法。观众喜欢看超级英雄合体打群架，于是洛基带着大军来到了地球，《复联1》让观众过足了瘾。没看够也没关系，因为我们还能再拍一部《复联2》，还是大家一起打AI。这次看够了，观众应该还会想看点更刺激的，让超级英雄之间打一场，于是有了《美队3》。可是每次都让好人赢，观众又觉得没意思了，于是有了《复联3》。
还是那句话，观众想看什么，漫威就给你拍什么。而且，每一部电影之间衔接的非常巧妙,一直到《复联4》，导演和编剧都发现这盘棋下的太大了，很多东西好像有点玩不转了。所以如果仔细看《复联4》会发现很多剧情上的漏洞，虽然很多漫威粉不care，但有bug是不争的事实。比如说钢铁侠本来可以有100种方法不用死，但是他必须死，因为合同到期，因为英雄最好的结局，就是战死沙场。
但是剧情太乱玩不转没有关系呀，因为导演和编剧知道粉丝想看到什么，于是有了美队和卡特相遇，于是有了雷神向母亲告别，于是有了美队举起雷神之锤，于是有了钢铁侠见到自己的父亲，于是有了钢铁侠为了死而死。
因为我们看到了自己想看到的一切，所以对于细节上是否严谨，也就没那么重要了。对于这样的一部电影，还能要求什么呢？看完之后的眼泪和满足感，其实已经说明了一切。我们爱漫威，爱每一个超级英雄，换句话说，这些英雄都是因为我们才存在的，所以我们愿意为了他们去买单。
③：长期布局、最后收网
从2008年的《钢铁侠1》开始，漫威电影就开启了一连串相互交织、环环相扣的故事情节以及人物，共同建构起整个漫威电影宇宙，而且让观影体验更像是连续看了几季的电视影集。
运用这种策略，每回新的漫威超级英雄电影推出，影迷就涌入电影院，不仅想看故事情节最新的发展，也想看这部片如何融入整个漫威电影宇宙的叙事流，以及一再出场的角色例如钢铁侠、美国队长、雷神他们的能力、外型等方面有何变化，再与其他超级英雄互相串联，非常有意思。
除了上述的环节，漫威选角的阵容也在不断扩充，如今在漫威电影中登场的演员已超过3000个角色，网罗了过去十年来好莱坞知名度最高的一些男女影星，比如卷福，甚至一些功成名就的资深演员，例如迈克尔·道格拉斯、凯特·布兰切特等奥斯卡影帝影后们，如今也加入MCU。
基于天时地利人和，于是MCU缔造了一个新的世界，逐渐形成了一个体系，并被大多数所认可，形成了极强的文化价值。这一点和《火影忍者》、《海贼王》有着异曲同工之妙，只不过载体不同罢了。从而形成了一个文化的品牌，这个品牌不仅有巨大的商业价值，更是一种可传播的软实力。为什么一部漫威电影能在美漫基础薄弱的中国有如此巨大的影响力，这就是所谓的文化输入了。
回过头来看国产影视剧，能形成系列的作品极少，是我们缺少构建虚拟世界的想象力吗？答案是显而易见的，我们也有构建虚拟世界的能力，只是由于一些原因没有人愿意去做而已。国产影视剧绝大部分追求的短期利益，只想着怎么才能吸引眼球。于是我们看到很多毫无演技的流量明星成为了国产影视剧的主演，结果就是毁掉了不少的国产经典IP。
拿盗墓题材的IP来说，由于《鬼吹灯》和《盗墓笔记》系列小说的大热。一时间盗墓题材影视剧井喷，但是作品质量参差不齐，除了陈坤舒淇黄渤的《寻龙诀》，其他的要么是有票房没口碑，要么是没口碑也没票房，导致如今人们一听到盗墓题材就直接失去了兴趣。如此一来不要说发展成系列电影，甚至连原著都受到了牵连。
同样是极具人气的漫画或小说，人家能做成一个兼具商业和文化价值的品牌，利用这个品牌进行文化输出，推广本国的价值观。再看看国产影视剧，把自己的优质IP做进了下水道里，不仅外国人不了解，连国人都开始厌倦了，这就是投机取巧的弊端。
的确在这个流量为王的时代里，流量明星打个球、吃碗面就能获取大量的关注，随之而来的是可观的收益。但这种流量形不成品牌，所产生的利益注定永远无法和《复仇者联盟》这样的品牌相提并论。更重要的是，无益于民族文化的推广，难道我们的文化就是让艺人撒娇卖萌吗？
流量明星所产生的经济利益，基本上都是由青少年来买单的。青少年市场在短期内的确利益丰厚，但随着年纪的增长。绝大部分人都会脱粉，到此为止一代流量明星的价值就榨干了。这一个轮回过去之后留下了什么？什么也留不下，品牌什么的都是妄想。
如果我们的文化没有一个有影响力的品牌，谈什么弘扬中华传统文化呢？又哪来的软实力呢？文化输出就更无从谈起了，只能等着人家的文化输入到我们的生活中。
联系客服
