2017年，这部由65000帧纯手绘油画组成的95分钟动画长片震惊了全球的观众。
电影史上，为文森特·梵高拍摄传记的导演并不在少数，但要说其中的压卷之作，却非这部《至爱梵高·星空之谜》莫属。
要说起梵高，想必大家并不陌生。作为“悲情艺术家”的代表，梵高已然成为了一种符号。他孤寂潦倒的一生，他孜孜不倦的勤勉，都伴随着那些美轮美奂的画作，在人类历史上熠熠生辉。
这位从29岁方开始拿起画笔的艺术家，直至37岁时走向生命的终点的这8年间，创作了1000余幅画作。不善言辞的他，一生中寄出过800余封信件，其中纷飞的墨迹与他画布上的颜料一样闪烁着对生命的热情。这部电影就从信件入手，讲述了一位邮差通过信件与寻访，抽丝剥茧揭开梵高死亡之谜的故事。
本片根据真人真事改编，片中的角色均为真实的历史人物，并且都曾出现在梵高的画作之中。这些画作为制作本片的画家们提供了灵感与参照，在忠于原作的基础上，结合演员的外表，加以改造与修饰。
相比较这部电影所呈现出的精彩而言，它的幕后故事也同样曲折动人。
本片导演多洛塔·科别拉深受抑郁症的折磨，她从15岁就迷恋梵高的画作，但直到30岁时才阅读了梵高的信件，为其文辞所激励，走出了抑郁的阴影。于是，她与自己的丈夫一起，想要通过制作一部由纯粹手绘的油画作品构成的电影，来表达对这位艺术家最崇高的敬意。
夫妇俩从2012年开始筹备该片，他们花了两年半打磨剧本，研究了梵高生前800于封书信及其日常起居的细节，并揣摩他自杀前的各种心理状态。竭尽全力还原出一个最真实的历史。
然而，尽管剧本已然完善，但是如何用纯油画的方式来表现这部电影却令人挠头。具备绘画基础的多洛塔计算了一下，如果仅凭她一己之力逐帧作画，那么完成这部电影需要80年。这显然是不现实的。于是她集合了一群同样怀揣梦想与敬意的画家，想通过集体的力量来制作这部前无古人的电影。
不过就画家这个群体而言，各人都有各人的画风，包括梵高在内，其个人风格都是一种难以摆脱的包袱。那么这部由多人合作的作品该如何进行风格统一，就成了个大问题。
因此，在2014年，多洛塔在网上发起众筹，为参与这部电影的画家筹集资金。制作团队从5000位应聘者中选择了125位画家和动画师接受绘画训练，训练他们抛弃自己的风格，并学习模仿梵高的风格，以及怎样让油画更适合动画化。
终于，经过不懈的努力，他们筹到了一笔客观的数目。2015年，梵高诞辰125周年之际，本片顺利开拍。制作团队先根据梵高的原作，寻找样貌最接近的演员，随后进行实景拍摄，再由125位画家将影像转变为油画。
从这部影片中，我们可以看到其场景的选择与构建均与梵高的画作一致。对于熟悉梵高作品的观众来说，观影过程如海滩拾贝，充满惊喜。对于不熟悉梵高的路人而言，本片画面呈现出奇异的流动特质也足以带来最震撼的观感。
它的每一帧都美到窒息，流淌的线条、聚散的色块、粗犷的笔触，无一不是制作组对梵高最真诚的告白。
影片最后，随着片尾曲《Starry Starry Night》响起，佝偻着身体的梵高回眸，画面定格在这一刻，画面的背景如同热烈的火焰被封在一层蓝冰之下，宛如被梵高冷硬的外表包含着的熊熊热情。与此同时，本片的标题出现，好像这回眸已经成了永恒。
值得一提的是，本片的中文译名与它的原名有出入。其原名“Loving Vincent”，翻译过来是“你亲爱的文森特”或“爱你的文森特”，一般用于英文书信的末尾，本片既是制作方写给梵高的告白，亦是梵高透过历史风尘写给观众的信笺。
这部电影与市场上取得的巨大成功与横扫的奖项，在这里不必赘述。制作团队曾专门去梵高的墓前祭拜，还给梵高写了一封信。怀着如此赤诚之心的团体，他们制作出的作品获得如此成功，亦是理所应当的。
想必文森特·梵高在天有灵，看到这部电影也会欣慰吧，毕竟他曾经在给弟弟提奥的信中曾写过这样如此激情澎湃的话：
我的存在必定有意义！我知道我会成为一个与众不同的人！总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，我这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨！
他说对了。
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原创:丧钟本钟（感谢）
编辑校正:慢慢游
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