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《朱庇特与伊俄》
科雷乔 意大利 1530-1531年 布面油画 163.5x74cm
维也纳艺术史美术馆
这幅画取材于希腊神话，众神之王宙斯，在罗马神话中称朱庇特，他先后曾有过七个妻子，同时，还与众多的美女如安提俄珀、达那厄、欧罗巴、丽达、塞墨勒、海伦、伊俄等有着私情。
伊俄是天后朱诺的首席女祭司，由于朱庇特爱上了伊俄，天后出于嫉妒曾把她变成了小母牛交给百眼巨人监视。朱庇特派赫尔墨斯杀死了百眼巨人，朱诺又派大牛虻追逐伊俄，使她无处藏身。
最后，她逃到了埃及，才得以摆脱。在那里，朱庇特使她恢复了人形并背着朱诺化作云雾与伊俄幽会。这幅画描绘的即是这个幽会的情景。
《朱庇特与伊俄》是柯雷乔为曼图亚公爵费德里柯·贡扎加所描绘的表现朱庇特爱情故事组画中的一幅。神王朱庇特瞒着神后朱诺，化身为云雾与他心爱的山林水泽女神伊俄幽会。
画家柯雷乔借神话故事描绘世俗冒险求爱的情节，以浓重的乌云布满画面，将朱庇特的形象隐没在乌云深处，着意以多情而细腻的笔触和丰富柔和的色调，塑造一位获得爱情满足的女子情态，尽情享受爱的甜密。
《朱庇特与伊俄》一画中主体形象伊俄充满画面，背向着观众，呈 S形对角线构图，使单纯的画面显得多姿多彩。这是人体美和世俗生活的完美统一。
几乎占画面1/2的浓重灰黑的烟雾神奇而强烈的反衬出了伊奥优美、娇媚而狂喜的身姿，细细的品味，这浓重的烟雾即是隐形的朱庇特。
他的头部若隐若现而他的人形却若有若无，也正是这个若隐若现、若有若无、足智多谋、神奇变换的朱庇特才使得此时此刻的伊奥显得狂喜而放纵……这是意大利文艺复兴盛期的画家柯雷乔的代表作。
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艺术家作品专辑系列
意大利油画大师科雷乔油画作品
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科雷乔
（1494-1534）
原名安托尼奥·阿来里（Antonio Allegri da Correggio），出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。是16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期的伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者，他画了很多颇有影响的圣坛画，还有许多小型的宗教绘画。
他早年跟随曼特尼亚学画，1506年与达芬奇相识，又受到达芬奇的影响，同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长，形成意境新奇，色彩微妙，善于表现柔美的女性美的画风。他的作品备受18世纪巴洛克与洛可可风格的推崇，对19世纪之后的新古典派、象征派绘画产生了深远的影响。
科雷乔的油画因其绝佳的光影处理而闻名，他也因此被人们称为“光影大师”。科雷乔作品中的人物都非常优雅，他们面带微笑、举止优美、神态自然每位看过科雷乔作品的人都会喜欢其中的人物。
科雷乔的创作在当时是罕见的“另类”，但这并非说他是唯一的。科雷乔曾广泛地向诸位大师学习，他的成就即奠定在这一基础之上。由于达芬奇等大师为当时人们崇拜、效法的最高典范，所以科雷乔的探索才显得孤独。
由于历史的机缘，16世纪末17世纪初，巴洛克艺术家们在科雷乔的作品里发现了自己的理想、追求及表达方式，于是群起而效之，形成了一阵世纪风。于是，科雷乔进入了历史，在欧洲艺术史上留下了自己的不朽身影。
伽倪墨得斯
科雷乔 意大利 1531-1532年 布面油画 70.5x163.5cm
奥地利维也纳艺术史博物馆
这幅画《ganymede》描绘了一个神话故事，伽倪墨得斯是特洛伊国王特洛斯的儿子，长得俊秀非凡，令宙斯对他也极为心动。
一日，当宙斯看到他在山顶上打猎时，就化身为一头老鹰，攫住了这位美少年，将他掠至奥林帕斯山神殿，明里是当酒童，每每有宴会的时候，他就会捧着宝瓶为众神侍酒。
然而，暗地里宙斯把他当成爱人，这当然刺激了宙斯的老婆朱诺，于是宙斯只好狠心让他离开，将伽倪墨得斯捧着宝瓶的形象升到了天空中，成为水瓶星座的由来。
基督头像
科雷乔 意大利 1530年 木板油画 188.5x125.5cm
美国加州保罗盖蒂博物馆
这幅画《基督头像》（Head of Christ）是科雷乔宗教题材的经典之作。据传，当年耶稣扛着十字架赴刑场的路上，一个叫维罗妮卡的女人用手帕为他擦脸，这张手帕就印了他的样子。科雷乔以有褶皱的手帕质感为布景，再现了头戴荆棘冠的耶稣圣像，光线使他的脸出现明暗渐变，更具有实体感。
圣母子与圣杰罗姆和玛达莱娜
1527-1528年 布面油画 205x141cm
意大利帕尔马美术馆
《圣母子与圣哲罗姆》即著名的《昼》，科雷乔掌握了威尼斯画派的色彩渲染法，光、色调配潇逸纯熟，挥洒自如，加之活泼大胆的动态构图造型，其情景仿若戏场一角，极为诱人。
《基督诞生》即著名的《夜》1530
德累斯顿美术馆藏
采用复杂的对角线构图，近景的圣婴光辉灿烂，成为画面焦点所在，遥远地平线上的朝霞与之呼应。这种光线处理使我们想起尼德兰名画家海特亨·托特·桑特·扬斯的《基督圣诞》(34 x 25cm，伦敦国立美术馆藏)那幅同名之作。
正如帕尔马主教堂的圆顶壁画是巴洛克壁画的先河，《基督诞生》同样给予巴洛克祭坛画以直接的丰富的启迪。
不要碰我
科雷乔 意大利 1525年 画布蛋彩 103x130cm
西班牙马德里普拉多博物馆
这幅画《noli me tangere》是画家科雷乔在1525年画的一幅宗教题材的木板油画，后来被转移到画布上。
《不要碰我》描述抹大拉的马利亚正在坟前哭泣，复活的基督出现了，激动的抹大拉想上前拥抱他，基督避开了，并说：“不要碰我，你先去找我的门徒，告诉他们我现在已经升天了。”
此画的人物形体显示出非同一般的姿势，复杂的曲线产生丰富多变而又和谐优美的韵律感。傍晚的霞光渲染着的安详自然与激动的人物形成强烈对照。两个人的动态与互相凝视的眼神更是包涵了极其丰富的信息，耐人寻味。
圣凯瑟琳神秘的婚姻
科雷乔 意大利 1520年 布面油画 102x105cm
法国巴黎卢浮宫
这幅画取材自圣经故事。圣凯瑟琳，又称圣加大肋纳，全名亚力山卓的圣凯瑟琳，Saint Catherine of Alexandria。地位很高的基督教殉道者，基督教十四救难圣人之一，圣女贞德曾多次称圣凯瑟琳对她显灵。
圣凯瑟琳公元287年生于罗马帝国埃及亚力山卓，其父亲是亚力山卓的统治者Costus，她过人的才智和勤勉的学习，使她在艺术、科学和哲学等方面都非常有造诣，她决定终身童贞，并宣称，她只能嫁给容貌、智慧、财富和尊贵都超过她的人（预示了她与基督的“神秘婚姻”），14岁时圣凯瑟琳皈依了基督教并极力宣扬，触怒了罗马皇帝而被杀害。
在这幅画中，圣母怀抱里的圣子耶稣基督正在把结婚戒指戴在她手上的无名指上，这种婚礼是一种纯粹精神奉献的符号，圣凯瑟琳充满情感地望着耶稣基督，充满对于神圣的深刻体悟。她身后站立拿着几支箭的是圣塞巴斯蒂安，也是一个基督教殉道者。
美德的寓言
科雷乔 意大利 约1534年 木板油画 149x88cm
巴黎卢浮宫藏
邪恶的寓言
科雷乔 意大利 约1530年 画布蛋彩 142x85cm
巴黎卢浮宫藏
画中三个裸体女人和一个裸体男人，人物都被有意识的描绘成面目狰狞的丑态。三个女人正在折磨一个男人，一个对着耳朵吹送噪音，一个抓着毒蛇咬男人，另一个则撕拉着男人的皮肉，她的身上也缠绕着毒蛇。
面对被折磨束缚的男人无能为力，这幅画用生活情景般的表现真实形象，深刻挖掘了女性的邪恶与男人的恐惧。特别是男人被迷惑（捆绑暗指迷惑即被女色征服）后，女人的邪恶就会泛滥肆意。画中赤裸裸的女人即邪恶观念。
《圣母爱子》
（据美术馆1589到1634年的目录，此画系曼图阿公爵赠予柯西莫二世），圣母子的动态与平稳的建筑、安谧的风景构成对比，光线似乎落在神殿的柱子上和圣母子的身上，这几束光线与室外的晴天相照应。
圣母子像
意大利 1514年 木板油画 56.8x68.5cm
存于意大利圣弗朗切斯卡修道院
这幅画又称《圣母喂养图》（madonna del latte），显示了画家的富有动感的特点。1506年以后，科雷乔与达·芬奇相识，使他对明暗法与威尼斯画派的色彩进入到深入研究的阶段，从而使其画艺有了惊人的进展。
他发现“美，就是光和动”，于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外，还有强烈的动感，而且构图奇特，色彩强烈，给人们以目不暇接的繁丽感。
《基督降生》曾被伦敦的伯納提诺·克雷斯比误为多索·多西的作品而购下，1913年他将此捐给布列拉博物馆。
从这件画上，可以看到科雷乔是怎样向先辈们学习的，他试图把曼特尼亚与多索·多西加以调和。故事似乎发生在城郊的农舍，如果不是小天使们的出现，它更像一幅纯朴粗犷的农村风俗画。
《基督降生》画面上的废墟、树木与远景仿佛笼罩在黄昏的微光中，给人些微凄凉之意，与画上人物的敦厚朴实和苦难中的幸福感颇相一致。
《贤士朝圣》，表明科雷乔的努力有了新的进展。该画原为米兰大主教所有，1895年入藏布列拉美术馆。
这幅画上一些新的倾向值得注意：传统上稳固的建筑式均衡结构开始被突破，安静沉默的人群趋向激动不安，一种强烈的运动感与激昂的情绪取代了以往画面布局的高度明确性和气氛的沉静感。
这些倾向在《圣母与圣塞巴斯提安》（藏德累斯顿美术馆）中更是表露无遗，并且展示了科雷乔关于人的新的美学理想，即以典雅代替威武，从崇尚壮丽转向外表上的悦目动人。
壁画方面，科雷乔的探索似乎更加引人注目。科雷乔在帕尔马的一系列创作清晰地显示了他进展的足迹。首先是圣帕奥洛修道院的大型壁画(1518-1520)，其次是圣乔凡尼教堂壁画(1520-1524)．还有帕尔马主教堂圆顶巨型壁画(1522-1530)。
圣帕奥洛修道院的创作充分展示了科雷乔的想像力。在圣乔凡尼教堂，科雷乔的任务是圆顶、东端突出的半圆室（此室的《圣母加冕礼》惜已残，分藏帕尔马国立美术馆与伦敦国立美术馆）及屋檐下与墙壁间横饰带的装修；教堂圆顶表现福音约翰在帕特莫斯山的情景，他蹲伏在教堂中央的檐口；圆顶中央的基督仿佛飘浮 在人们的头顶上空，炫目的光线与高踞云端的天使环绕四周。
壁画作品《圣母升天图》
意大利 1526-1530年 巨幅壁画 1195x1093cm
存于帕尔马大教堂圆顶
科雷乔最大的作品是帕尔马大教堂圆顶上的《圣母升天》。画中无数的人物翱翔于充满光辉的巨大空间；他们精神振奋，轻松、自在地飘浮于其中，但没有失去地心引力，他们不是脱离了人的躯壳的亡灵，而是有血有肉的健康人群。
他们像现代宇航员在月球上漫步一样，享受着失重行走的喜悦。这幅湿壁画无疑是运用透视创造错觉的杰作。
这幅天顶壁画的构成很独特。画家柯雷乔把天堂画在顶正中，周围是环绕天堂的一群天使，他们簇拥着升天的圣母，地面上聚集着民众。
画家利用透视原理，描绘的人物从地面到天上逐渐减小，当走进这座教堂的礼拜者抬头望去，会产生天门洞开、直窥天国的神秘幻觉。光线在这儿也运用得十分突出，令人感觉天堂中阳光灿烂辉煌，光彩普照四方。这种天顶画的处理手法多为后人所模仿。
很少有画家能画出一个你仰视时看到的人物形象。科雷乔首先请来一位雕塑家用陶土雕刻了几个人物模型，然后，他从不同角度去观察这些模型，从而总结出人物在不同角度的固定形象。
这样一来，他就能准确地画出多个角度下具有不同姿势的人物了。这种绘画技巧叫作“短缩透视”。
科雷乔在画其他圆顶画的时候，也使用了这种技巧。不过这种绘画方式太过新颖，当时的人们还无法接受，所以他的画最开始并不受欢迎。甚至有人说，他似乎画了一群青蛙。
直到后来，大画家提香来到了帕玛，他看到科雷乔在圆顶塔上的那幅壁画后，惊奇地赞叹说:“这幅画真是太不可思议了!就算把整个圆顶塔翻过来，用它装满黄金，也不及这幅画的价值。
在这残留下的天顶画中，画家彻底打破空间的物质界限，大胆地采用了大角度的透视描绘了十二个半裸体的使徒，围绕着基督升天。
在有限的空间里，使观众看到云的浮动，从而产生对解放和自由的想象。那种强烈的运动感不仅为天顶画创造了全新的样式，而且成为后来巴洛克艺术的先驱。
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