王雪峰
王雪峰，1980年出生于广西灌阳，现为广西艺术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，广西青年美术家协会主席，漓江画派促进会学术委员会常务理事，广西中国画学会理事，李可染青年画院画家，广西区党委宣传部签约画家，广西青年联合委员会委员，中央美术学院青年骨干教师访问学者。
作品《西厢记》参加“全国高校名家主题作品邀请展”
作品《青山听雨》参加“全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”
作品《一溪花语》入选“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”
作品《山歌好比春江水》入选“'美丽南方·广西’中国美术作品展”
中国山水画作品入选“新中国美术家系列-广西国画作品展”
中国山水画作品入选“广西壮族自治区艺术作品展”
中国画作品入选“广西壮族自治区艺术作品展”
作品《耕天图》入选“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”
作品《游园惊梦》入选“2011年全国中国画作品展”
作品《黄道周诗意》入选“第四届全国画院双年展”
作品《山歌牵出月亮来》入选“第二届全国少数民族作品展”并获银奖
作品《苗山新颜》入选“建国55周年全国青年国庆书画展获优秀奖”
作品《老区抒怀》入选“全国纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”
如梦令 120cm×100cm 纸本设色 2021年
——王雪峰山水作品中的诗意与乡愁情怀
在王雪峰的山水画中，总让人感受到了一种久违的宁静感，容易让人沉醉于这种既真实又梦幻的山水之中，在这里，有着一种生机盎然之态，既充满着斑斓的色彩，又有着清润淡雅的笔墨，顿生南方诗意之感。王雪峰用他的绘画艺术向我们展现了在祖国大好河山中南方一个边陲小村庄的绮丽自然风光以及他对这个小村庄浓浓的乡愁。丰富、平和、斑斓是王雪峰绘画的主要风格，这种艺术风格也展现了他宁静淡雅的艺术心境。
摇曳的风微甜 180cm×95cm 纸本设色 2022年
王雪峰的山水画将南方诗意情怀表达的淋漓尽致，善于将感性与理性思维结合起来，使得画面更加具温情，他将这种客观物象与主观意识结合起来，使画里流露出一种安静惬意之情，这种惬意与画面相当统一，带给人强烈的熟悉感和淡淡的乡愁。他将绘画的意义上升为对于家园和生存状态的情感守望，从他的作品中所表现的元素来看，他所用的每一个颜色都有着他所要向观者传达的情感，这些情感正是他对于南方田园诗意情感的表达，使人在干净利落的线条与淡雅宁静的色彩交汇里，聆听到一种独属于南方亚热带的韵律，深刻的感受到南国山水之境中的人文价值。
池塘水满风微暖 136cm×68cm 纸本设色 2021年
他的绘画艺术源自于对广西独特的情感，绘画风格深受学院派绘画的影响，早年学习油画，后由油画转为国画，他的中国画作品中对于结构和意境的表达又与西画截然不同，而是植根于中国画的基本理念，同时他极其注重画面中色调的表现，在传统的中国画理念下注入当代性的表现，使作品有着极强的时代性。他喜欢写生，并且一直强调写生中找寻到的生活感受。每每游走于广西山水之间，都让他感受到眼前这片南方田园的秀美和壮阔，在《笃定南山》一文中他有过这样写到：“如果没有写生，我怎么知道甘蔗地的合唱，风儿有着各种颜色的衣裳，如果没有写生，我怎么搭建我的空中花园？可如果没了感受，我又怎么知道写生还有什么意义？”。
返景入深林·复照青苔上 136cm×68cm 纸本设色 2022年
王雪峰在不断地写生中发掘当代山水画中新的元素，也发掘了代表他个人风格的山水绘画符号语言，打破了传统山水画只描绘山川、树木、瀑布的绘画图式，采用南方特有的水田、梯田和甘蔗地以及芭蕉、杂树和远山等极其普通平常的元素，向我们展现了南方的甜润的乡间小景。这背后却是他时常从繁忙的工作中挤出时间在乡间写生，在对广西丘陵地貌下的风土人情和人文景观进行极为细致的研究。他一直强调写生在绘画创作中的重要性，这与“漓江画派”的绘画宗旨：“回归自然，回归精神家园”不谋而合。“漓江画派”从创立初期一直到现在，其“对景写生”的绘画理念从未改变。
满溢出来的夕阳 136cm×68cm 纸本设色 2021年
“漓江画派”作为广西本土诞生的画派，它在地理位置、自然景观、人文环境等方面拥有取之不尽的素材来源，广西本土是一个少数民族所聚集的地区，这里拥有独具特色的民风习俗和风土人情，与北方的崇山峻岭、大江大河以及分明的四季形成了鲜明的对比，南方以丘陵地形和喀斯特地貌为主，漓江画派画家们在绘画创作中加入广西独特的风土人情和自然景观，大到江河湖海，小到对当地民俗习惯的了解，并且还对少数民族中具有代表意义和典型特点的建筑与田园风貌进行实地考察和研究，并加入自己的感悟，将境与象结合起来，获得绘画创作的成功。
如约而至 136cm×68cm 纸本设色 2022年
对于写生王雪峰他有过这样一段话：“我自认为感受最为重要。同一对象，不同的画家表现出来的都不一样，同一画家，不同景的表现更需要不一样。歌有舒缓、急弱的节奏感受，一群人有高、矮、胖、瘦之别，写生的地域也有各不相同，那么写生作品更需要千差万别。有一方水土养一方人之说，又怎么能一套程式画不同的地域呢？强调感受，强调的其实是观察，写生对象的形、色、空间、质感、趣味、环境等任何一个点，都可以激发起写生者的表现欲望，而写生作品只是用笔墨技巧去在纸上还原你的感受罢了。
山的嫁衣 136cm×68cm 纸本设色 2022年
现在，我依然在写生的路上走着，不断与即将逝去的山水自然对话，从而获得我绘画的使命感和对乡土的眷恋之情，画的还是自家门口的山水，在纸上完成自我眼中山水到心中山水的锤炼转化，带着抒情性，找到个性化的画面语言，而这过程中写生就显得更有价值了，于是乎写生就是一条通幽之径。”我们从他的绘画作品中以及这些绘画语录中能够看出他对于“师法自然”绘画观念的践行。另外，在王雪峰的艺术创作发展过程中，他不断将传统山水和现代山水，以及国内外的其它类型的绘画艺术和广西本土的自然环境自然地糅合起来进行绘画创作，这些都体现在他的绘画技法、符号语言与情感上。
一水间 97cm×97cm 纸本设色 2022年
他从广西本土地域中取材，将写意精神与主观情感结合起来，他的作品中依然保留了中国传统山水画的画法，只是在此基础上，他突破了原有的绘画样式，使古老且悠久的中国画透露出这个时代所具有的特性。《论语·雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”从文化人类学的角度来理解，“质”是指人类朴素的本质，“文”则指文化的累积。而由此展开的“质胜文则野”和“文胜质则史”，质是指一个人的性情，是一个独有的心性，是主观的一种表现，而文是在这个基础上的一种引导，换句话说类似于璞玉的雕琢也是一种客观的表现。
眷恋 68cm×68cm 纸本设色 2022年
这样来看，人的质是基础，而文是雕琢，雕琢太过就失去了本然的鲜活，而如没有经历“如切如磋如琢如磨”的过程磨练，则原本的质无法升华。文与质从这样看来，当是臻于至善的基础和过程。这一点在王雪峰的山水画创作中可以体现出来，他虽极力提倡写生，但不赞同在写生的过程中对物象进行具体描绘，而是在不脱离现实情况的基础下加强自己的主观表现力，他的山水画中，芭蕉、木棉树、甘蔗、竹子以及杂树的描绘，这些广西本土的绘画元素已经成为了他的符号化的特征，区别于传统山水画中单一的程式化的表现显得更加具有创新之意，不局限在传统绘画中所提供的题材样式里，正是因为这些元素在画面中占据合适的位置，使画面具有意象之美。
落满星星的山坡 68cm×68cm 纸本设色 2021年
他的画呈现出一种清幽淡雅之感，但也笼罩着一种气象苍茫之气，在他的山水画题材表现中，将南方亚热带风情特色展现的畅快至极，其中对清新爽朗南方小景的描绘更是极为细致极为耐看的，他的笔墨、线条、色彩、元素、画面气氛都产生了一种强烈氤氲的南方气息，他熟练把握笔墨，使的表现既厚重又清澈明亮，这与他性情淡然也有着一定的关系，淡然的心境在画面上若隐若现，在不断的变化中既有法又无法，通过墨色与颜色的层层渲染烘托出南方特有之景。画面中，墨与色交相呼应，又若即若离，通过对画面不厌其烦地层层晕染，达到了“力透纸背”的效果，形成了一种“高洁为工”、“洁净典雅”的宋画之气。
一半秋山映夕阳 68cm×68cm 纸本设色 2022年
其绘画的独特性还在于他的线条和笔墨，他提炼了中国传统描法后，所创造了独具个人风格的线描，以此来强化他对于物象造型表现，使得这些新的面貌下的南方山水画更加富有时代感，洋溢处一种活泼生机的田园之意。在设色上他将大量的青绿颜色直接晕染在他所营造的水墨之上，突出了南方风景绘画中的“绿”和“密”，注重色调在画面中的作用，在中国传统山水画和不断的写生中寻找到的绘画创作的灵感碰撞下，重新构建了新范式下的山水画的绘画技法，依托水墨与色彩的不断冲击，烘托出意境之美、诗意之境，给人一种身临其境之感，使人直观的感受到了南方那种郁郁葱葱且生机勃勃的一片南方景致，由此促成了王雪峰的艺术风格。
一溪风雨 68cm×68cm 纸本设色 2022年
他向美术界传达了一种与传统不同的山水风貌，也为“漓江画派”这个品牌的塑造贡献了自己的力量。古人曰：“致虚极，求实诚。”王雪峰正是以他最为真切的情感和最为质朴的生活态度，营造出他心中的南方新田园画风，用墨和用色抒写着南方田园史诗，这篇史诗沉稳、大气，却又尽显南方清新、明朗。他敏锐地捕捉到了地域文化的生气，意识到了完善自己的艺术不仅仅只是依靠形式的变化，而是通过对生命性的把握来一步步完善，这样的画面既有骨又有肉，鲜活地唤醒人们对于八桂古老的民族部落中千年文化底蕴的记忆，也促使人们对于少数民族地域文化的追随和守望。
占尽风情向小园 97cm×97cm 纸本设色 2022年
新的时代，新的生活环境以及他新的人生信念都带给王雪峰新的表现手法，在他的笔下，烘托出一幅幅充满着生命力的南方新田园世界，他敢于在新的时代做了全新的思考。因此，王雪峰对南方山水画的探索与创造更加突显出这个时代的绘画意义。
文/张璐
夜阑珊人未央 68cm×90cm 纸本设色 2022年
树荫照水爱晴柔 68cm×68cm 纸本设色 2022年
萤光 68cm×68cm 纸本设色 2020年
素雪山静 68cm×68cm 纸本设色 2022年
西窗半启竹风凉 68cm×68cm 纸本设色 2022年
丽日 68cm×68cm 纸本设色 2022年
南山月满 68cm×68cm 纸本设色 2022年
小河水满 90cm×68cm 纸本设色 2021年
仲夏纳微凉 90cm×68cm 纸本设色 2022年
农闲 34cm×40cm 纸本设色 2019年
秋日絮语 45cm×70cm 纸本设色 2020年
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