【艺术简历】
张葆冬，1958年生于兰州，1982年毕业于西北师范大学美术系，1985-1986年浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系进修，2009-2010年中国国家画院进修。
集美大学美术学院三级教授，厦门市第五批、第七批拨尖人才，福建省美术家协会常务理事,中国美术家协会会员。
作品参加第七届、第八届、第十届全国美展等国家级展事十余次，曾获中国美协（展区）银奖、福建省政府“百花文艺奖”等奖项。有作品被中国美术馆等国家和省美术馆收藏。
作品及论文在《美术》、《国画家》、《文艺研究》、《光明日报》等报刊发表。出版有《张葆冬速写插图集》、《中国画名家精品粹编·张葆冬意笔人物》、《中国当代名家书画大系·张葆冬精品选》、《当代中国杰出人物画20家·张葆冬》等画册。
先后在中国北京、兰州、潍坊、昆明、厦门、泉州、龙岩，荷兰祖特梅尔，意大利拉斯佩奇亚，新西兰恵灵顿等地举办个展和联展多次。
读张葆冬作品有感
李宝峰
甘肃美术界有一批颇具实力、思路活跃的年轻画家群体，张葆冬先生以其淳朴雄浑的画风，跻身于此。我作为老甘肃深感自豪和欣慰。
葆冬80年代初毕业于西北师范大学美术系，我曾经给他们的班级教了一学期专业课。记得葆冬人很憨厚，学习努力，是班里的高材生。学校的四年学习，打下一定的绘画基础，今后的发展完全靠个人的努力跋涉。1986年他为了充实自己，到中国美术学院进修，这是他艺术生涯的一次跃进。他把西部广袤无垠的丰富生活作为积淀融化浙派画风的用笔之考究，泼墨之润化，初步形成自己的风格，取得了可喜的成就。
十余年来，葆冬在题材上定位甘南，把西藏的风情作为铺垫自己艺术创作的生活基石，经常到高寒雪山去体味生活，熔炼自我，痴迷那片神秘莫测的沃土和虔诚无语的人生，用画笔阐述岁月蹉跎，赞美草原。
也许那裸露自然的绵延水土、坦率爽实的藏胞，令他的作品毫无雕琢之气，是以能够用朴实松动的大笔触刻画出人物的灵性。在我印象中他早期的作品多注重笔墨的变化，用水淋漓。他常在苦闷中思索，在实践中探求，后来他把切入点做了调整，在强化人物形象刻画的同时，更着力于内心世界的探秘。藏族老人饱经风霜的皱纹，小伙子的彪悍、妇女坚韧的个性，宛如一部永远读不尽的史书。
葆冬近期的作品日臻成熟，功力深厚，折射出他用心灵塑造人，挖掘深层草原民族之魂，使作品更具震撼力。《雪魂》中那簇拥在一起的老人，形象栩栩如生，生命与自然融合为一个整体，令人联想和沉思。
葆冬先生正值创作旺盛的年月，坚定地走下去，相信会取得更大的成就。
——1998年12月于甘肃画院
张葆冬的水墨人物
杨国光
睿智者总是在自己耕耘的领域中，不断探索、进取、创新。张葆冬便是这样一位勤奋自强的青年画家。
张葆冬的作品多以略施色彩的水墨人物为主，题材贴近生活，笔墨纵恣率意，画面意趣盎然，透露着他对自然、对人生、对艺术的理解。他在艺术追求中不懈努力，竭尽自己的智力和情感面向生活去发现、撷取美的感受，凭借坚实的绘画功力，来营造契合自身气质的艺术特色。近年来，他的水墨人物画创作，取得了显著成绩而令人难以忘怀。
同学葆冬
赵星
初识葆冬是1978年的早春。当时我们都以无法言说的喜悦考入了西北师范大学美术系。说起第一届通过高考的同学，可谓是汇聚了各路的“神仙”，考前干什么的都有。年龄的悬殊也出奇的大，同学间有的恍若两代，有的学生比老师还大。我和葆冬属半大不小居中的那类。
记得当时同学中的葆冬一副典型的知青打扮，带着几分当年知青们所特有“野性”和“顽皮”。考前他是平凉灵台的插队知青，而我考前也在陇南山区插队，共同的身世使我和葆冬很快成为了好朋友，在大学四年里有了更多的交往和了解。
现在一晃竟过了近半个世纪，在这几十年间，我们在社会的风雨里分分合合，临近退休又一起落脚于东南沿海的城市，成了货真价实的“老同学”，“老朋友”，也许，这就是我们的宿命吧。
对于绘画共同的热爱和追求为我们这种长期的友谊奠定了基础。我们在写意人物画方面有着十分相近的风格。因为同出一门这并不算什么，至于画的怎样，取得的成绩如何自不必由我赘言。我们都坚定认为，一个画家的立身之本就是他的作品。恰恰是我和葆冬在国画的学习实践中都选择了难度较大的一种，即写实性与书写性兼具的写意人物画，这其实是以很大的勇气在挑战自己。艺术上我们有共同追求的目标，有共同敬仰的大师，崇尚真才实学，这也是几十年来我们友谊一直得以延续的根基。
说起葆冬，他似乎就在我眼前晃动。他粗犷的外表下有一颗善良、敏感、细腻甚至有点脆弱的心，经常显得有几分多愁善感。他十分感性，从不为达到某种目的或一己之利而“指鹿为马”，颠倒黑白，在纷杂的现实世界中保留着独立的人格，坚守做人的道德底线，这是我十分赞赏他的地方。他做事十分认真感性，他认为做教师就是要对得起可爱的孩子们，直到退休他都认真地对待每一堂课，得到了同事的赞许和学生的爱戴。
我曾见过葆冬的父母，他父母是我们上大学时母校教授理科的大学老师，是典型的知识分子，一辈子认真治学，谨慎做人。葆冬有着良好的家风教养，而他入学时的那种“野性”和“顽皮”，我理解应该是插队时严酷的生存环境给他涂抹的“伪装”和“保护”……在那个年代，谁不想把自己塑造的厉害一点，否则生存就会有问题。处的时间久了，就会发现葆冬不仅画画的好，而且兴趣广泛多才多艺，他能歌善舞会摆弄各种乐器，喜好运动能打打各种球类，还常常“跨界”弄弄文字诌诌歪诗写写散文，这让我很是羡慕。
他十分珍惜大学的四年时光，记得在他的左右衣兜里总会装着两个小本子，一个画画用的速写本，一���学英语的单词本。白天他抽空画速写，哪都少不了他，晚上睡梦中还在背英文单词，常常吵醒同寝室熟睡的同学。其实上中学时葆冬理科成绩也很出色，他和他的父母从没想过他会走上学美术的路，只是由于插队的经历中他时常办宣传栏，参加宣传队，使他的艺术才能得以展现。这一点我觉得倒不是坏事——画家队伍中多了一个理科好的人。
我们应该庆幸的是，我们这一届无论是学生还是教我们的老师，在那个特殊的岁月都焕发了积蓄已久的热情，学的刻苦，教的尽力，老师们把自己掌握的学识毫无保留地传授给我们，为我们以后漫长的艺术之路打下了坚实的基础……我和葆冬每每谈及，总是感慨不已！
大学毕业后葆冬离开兰州孤身一人被分配到地处河西走廊的河西学院工作。
我们这些经历过插队生活的人都明白，生活给予我们的往往并不是我们想要的，因此我们都十分珍惜困境中的一丝温情和黑夜中的一束亮光。有插队生活的磨炼，我一点都不担心葆冬是否应付得了“西出阳关无故人”的生活。
让我高兴的是，在河西生活工作的几年里他丝毫没有放松自己，而且更加勤奋努力。期间他曾去浙江美术学院（现中国美术学院）进修，拜在我们共同敬仰的老师门下。一段时间的学习深造进步显著，待归来看到他的作品，让我惊㤉……其水墨人物的面貌有了脱胎换骨的变化——造型严谨不失张力，笔墨肆意挥洒张驰有度，整个画面气韵生动耐人寻味，已显露出大家风范，令我激动不己。我俩以酒助兴，在我赞叹时葆冬借洒略显得意，又毫无保留向我传授学习心得，让我获益匪浅……
我和葆冬交往几十年，从青年一起走向老年，这真是不解之缘。
是的，对葆冬太了解了，若是谈的仔细或得弄出更多的文字。总之，回味与他相处的点点滴滴总会让人倍感珍惜。我与他的工作学习生活，虽无大起大落，但这平淡无奇中透着的同学间深深的友情，值得品味……
葆冬通过自己的努力，学术上不断精进，得到业界的广泛认可，也获得了许多赞誉，他的努力和付出应该受之无愧，做为老同学我倍感高兴。
——2019年6月5日于厦门画院
说说速写和小品
张葆冬
速写，作为学习绘画的基本功训练，提高造型能力，是十分必要的。速写也是画家研究生活，记录生活,搜集创作素材的手段。
速写也有其独立的审美价值，一张好的速写,应该是画家触物生情时心迹的表露，感触的激发，涵养的凝聚，灵气的升华。
速写中还应包容画家个性的显现和创造性的探寻。欣赏一幅好的速写,能让你领略飞舞回旋之势,神满气足之韵,寥寥数笔,有时胜过千烘万染。
如果说创作是九朽一霸，惨淡经营之大作，那么速写应该是信手拈来,灵感突显之偶得。
中国古人对“速写”训练也有重要论述。晋代顾恺之就提出了“以形写神”的论断。宋陈造谈到：“使人伟衣冠,肃瞻视,巍坐屏息,仰而视,俯而起草,毫发不差,若镜中写影,未必不木偶也。”而必须“着眼于颠沛造次,应对进退,颦顿适悦,舒急居敬之顷,熟想而默识,一得佳思，亟运笔墨,兔起鹘落,则气王而神完矣。”清沈宗骞也提出“观人之神如飞鸟之过目,其去愈速,其神愈全,故当瞥见之时神乃全而真,作者能以数笔勾出,脱手而神活现。是笔机与神理凑合，自有一段天然之妙也”。
我是从事中国画教学和创作的。中国画和速写均以线为主要造型手段,对于线所特有的张力和敏感性，经过多年的实践，我有着深深的体会。
作意笔人物小品练习，被看作是界于写生和创作之间的桥梁。小品画一般不像写生那样有不可预见性，也不像创作反复推敲和鼎力打造。小品画随性随情，意趣盎然，造型上注重趣味儿感，笔墨上相对轻松，所谓“笔情墨趣”。小品画不能画的小心亦亦，呈“小家子气”，亦要小中见大，咫尺乾坤。画好小品，也不是件容易的事……
——2023年9月12日旧稿整理于闻风轩
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