中央美术学院
油画系2023届研究生毕业作品展
(按展览现场排序)
孙洪瑞
导师:王少伦
《翡翠外滩》 132x216cm 布面油画、黑胡桃木
作品阐释:
翡翠外滩是父母居住的小区名,是济南的家,作品描绘的是家中客厅的窗景。作品本意在将目光楔入这个空间。
《风景》 180x124cm 布面油画、黑胡桃木、松木
作品阐释:
展场中重构的风景。
马静扬
导师:林笑初
《片羽》系列 尺寸不等 布面油画
作品阐释:
作品围绕当代青年人的城市生活,塑造了几个不同的生活场景,以呈现当下时空中人与城市的一些关联。
彭诗云
导师:刘商英
《生育》 尺寸不等 木板油画
作品阐释:
㚷的理解就是这件作品的诠释
戴伊娜
导师:石煜
《我的家乡没有霓虹灯》 220×180cm/220×80cm 布面油画
作品阐释:
作品描绘的是家乡广东汕头特有的骑楼建筑:小公园。这里也是我成长的地方。
在我眼里,这些老建筑更像是一张张会呼吸的面孔,在诉说着无声但充满力量的故事。
何沛家
导师:石煜
《一日国王》 尺寸不等 布面油画
作品阐释:
大家愿意看向生活中的美好,例如在分国王派的时候:它含着小瓷偶在正餐后被端上餐桌,说是吃到这独一牙带瓷偶的派的人,不仅能成为一日国王,指认自己的皇后,还能幸运一整年。在这个时刻,所有的可能性都包裹着杏仁奶油,浓重可爱。
刘宏超
导师:胡建成、林茂
《造星》 尺寸不等 木板油画
作品阐释:
身边的风景
陆登科
导师:孟禄丁
《精神与空间》 170×300cm 综合材料
作品阐释:
我在色块的多层覆盖与形状取舍中构建情感与画面的联系,并尝试呈现每个人对于自己精神独立的思考。
朱紫薇
导师:陆亮
《她言》 尺寸不等 布面油画、石英砂
作品阐释:
《她言》是以女性作家文本作为研究对象进行绘制的一组油画作品,涉及伍尔夫、托卡尔丘克、埃尔诺、张爱玲等共计18位女性作家。
刘畅
导师:裴咏梅
《盗仙草》 240×150cm 布面油画
作品阐释:
灵感取自《白蛇传》中的经典片段“盗仙草”里刚刚制伏灵鹿取得仙草又被仙鹤袭击的瞬间。故事本身充满传奇,歌颂爱情与自由,我所在意的却是白蛇青蛇在生命中遇到的苦难和她们的应对。踏踏实实修炼、变成人后好好过日子,但等待她们的却是世界的各种残忍。她们不断去应对和解决,但麻烦还是会接踵而至。当然,她们的到来对于鹿童子鹤童子也算是飞来横祸了。“人最可贵之处在于看清生活的本质后依然热爱生活”,我们在面对人生的无妄之灾时,也能像白蛇青蛇一样充满智慧和耐心去应对吗?
游钦煌
导师:刘小东
《生命树》 150×300cm 木板油画
作品阐释:
岁月长河里,不断地生长与消逝,让生命成为了时间的证明
《小溪镇》 15×15cm×34/24×30cm 木板油画
作品阐释:
重置的风景,让完整与散乱跟城市与乡村之间建立起观看的焦点。
黄明达
导师:刘商英
《“泥沼旅人,不必掉入蛛丝的陷阱”》 240×300cm 综合材料
作品阐释:
画面叙述一则架空的故事,旅者们经过蛛网丛生的森林时,选择无视森林的警告,毅然决然在脸上抹上图腾不顾危险去解救其它的生物......
陈璐
导师:申玲
《第二个沉思》 150×180cm/70×70cm 布上丙烯,油画,色粉
作品阐释:
直到现在,凡是我当作最真实而接受过来的东西,都是从感官或通过感官得来的。
白宇婷
导师:孟禄丁
《22,23》-01/04 170×192cm/180×40cm 综合材料
作品阐释:
从上到下 由里置外
王高昂
导师:康蕾
《守护她们的水上城堡》 240×210cm 布面油画
作品阐释:
米歇尔在《图像转向》中提到人类社会成为一种“图像景观”。人处于人造景观的包围中,看做是被景观社会包围的一个缩影。
单禹瀚
导师:刘商英
《流动》 200×280cm 布面油画
作品阐释:
作品《流动》,以童年经历为原型,通过深度挖掘自我,将个人体验融入油画本体语言中,摆脱画面的强叙事感以及即时感。通过重组破坏,扭曲等方式将有关“时间”话题的思考融入创作中,寻找一种平衡。
傅星尧
导师:王少伦
《迎春花开了》 200×200cm 布面油画
作品阐释:
毕业创作灵感来自于去年年末对疫情的全面放开,从19年到23年,漫长的抗疫时代终于画上了句号,这张作品也表达了我本人对未来的一些期许。
作品的背景我选择了一处干草丛生的小山坡,这也是我经常去遛弯的地方,丛生的干草与零散的落叶象征了疫情时代的萧瑟,而左下角星星点点的迎春花代表了温暖春天的到来,背景的天空选择了乌云散去的状态,也算是对未来的一种期盼。
主体人物我选择了黑色的衣服,这样可以让白色的口罩凸显出来,左边象征希望的孩子选择了鲜艳的红色衣服,后边的父亲指向地面的树叶,从观者的角度看上去可以向口罩引导,算是对观众的一个提示
后面望向乌云的人是对过去三年的回望,形象选择的是我本人。
徐浩洋
导师:申玲
《孤单的人会发光》 尺寸不等 布面、木板丙烯 2023
作品阐释:
徐浩洋的创作素材通常来源于电影静帧、摇滚乐和卡通漫画,他着迷于各类流行文化意象的解构重塑,并注入对人、事、物间游离关系的默想,呈现一幅基于现实而抽离现实的光怪景象。这种静态的凝练随着作品被观看的过程逐渐流动显现,画面中亦真亦幻的元素衍生出一种隐忍的张力:所触及的,总是人意识中那幽暗却柔软的内里。
谭又嘉
导师:刘小东
冯珏嘉
导师:康蕾
《也有他的道理》 170×135cm 布面油画
作品阐释:
“也有他的道理”通常是我们尝试接受、说服自己的话语,画中人物漫无目的无所事事,在日常的无聊中被迫接受四面八方传递过来的信息。我的创作从日常出发,试图赋予在日常生活中出现的人或景物一种永恒的雕塑感,刻意营造一种模糊的叙事性,让日常脱离日常。
刘佳琪
导师:马晓腾、马佳伟
《褪色系列》 尺寸不等 布面油画 2023
作品阐释:
在褪色系列中,我以个人经历为参考,表达亲密关系的“变质”。我主要选取了三个点作为创作 的素材:首先大部分是结婚时的家庭相片。婚礼这个仪式证实了一段美好的感情,也是两个人关系 发展中新的递进阶段。然后是一些具有特殊意义的物品,例如情书、戒指、玫瑰花等。这些恋人间 相互赠予的物品,也是一段感情的⻅证物,是情感:爱,具像化的体现,对于两个相爱的人来说, 这些“记录者”是珍贵的纪念品。最后则是一些在感受上能够引起共鸣的场景。
这些褪了色的图像背后不仅仅说明物质本色随时间发生了改变、承载着已经模糊了的记忆,也 暗示着人物之间的关系发生了“变质”。我试图将过去与当下连接起来,也想试图去唤醒这些褪了色的 记忆与某些消逝的情感。
李欣颖
导师:林笑初
《少女生活系列》 350×120cm 布面油画
作品阐释:
我的少女生活系列第一部分以肖像和静物画的形式,表达对艺术家自我身份的探索。试图传达人物内心情感,运用放松的表情以及姿势来表达现代少女的生活态度,在画面中出现在人物头上的卡通发带,都是我日常生活的真实写照。
第二部分主题是泰拳运动,以打泰拳的局部,来表达打泰拳时的瞬间爆发力,泰拳也是我生活中重要的一部分,来体现我对生活的观察与思考。
赵子钰
导师:刘刚
《心有冥契》 190×190cm 综合材料 2023
作品阐释:
“X”代表无限与未知,空间中的万物皆由最基本元素构成:收缩、扩张、复制、消解,如混沌之初,又可生出万物。心中所想如冥中之契,是一种默契,一种暗向投合。抽象画面表达无限与未知概念,表现渗透、层叠的空间意识。
柴美
导师:马晓腾、马佳伟
《杜加尔女神节》 150×110cm 布面油画 2023
作品阐释:
杜尔迦节是印度教传统中最重要、最著名的节日。世界各地的印度教和孟加拉社区都在庆祝这一节日。这个节日是为了庆祝母女神杜尔迦战胜恶魔“马赫沙修罗”。这个节日代表着“力量”,也意味着正义战胜邪恶。这一庆祝活动的重要性如此之高,以至于它被提名为联合国教科文组织2021年世界遗产名录。
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