局部Mark Boedges马克·博吉斯美国，(1973-)— ArtYouhua—
马克·博吉斯（Mark Boedges）是一位出生于1973年的美国艺术家，成长在密苏里州的圣路易斯。他生于一个充满艺术氛围的家庭，父亲和祖父都是杰出的工匠和手艺人。这个艺术世家的背景让马克很早就开始涉足绘画领域。在2000年，他进入科罗拉多大学，进一步学习和完善了自己不可思议的绘画技能。
马克·博吉斯在这些年来有幸能够与丹尼尔·凯斯（Daniel Keys）和大师级艺术家理查德·斯契米德（Richard Schmid，1934-2021）一起学习，并参加了几次重要的艺术研讨会。马克也获得了一系列的奖项，包括'美国绘画100强'和国际艺术家杂志在2010年颁发的大奖。
在2008年，马克和他的妻子丽贝卡（一位专业的整体心理治疗师和认证的私人教练）搬到了佛蒙特州。这个地方的光线、色彩和氛围要求着艺术家需要达到更高的创作水平。当他不在画画的时候，马克喜欢弹吉他和钢琴，这也是他生活中的另一个充满创造力的领域。
马克·博吉斯以他独特的绘画技巧和对光影、色彩的敏感而闻名，他的作品展现出对自然的深刻洞察和艺术的执着追求。他的艺术作品不仅是对大自然的致敬，也是他在艺术领域的不懈努力和探索的结晶。
艺术家自述
绘画佛蒙特州的风景是我真正的焦点和激情，原因很简单，因为它经常创造出动态和引人注目的构图。我被原始、朴实的元素所吸引：泥，尘土，木质建筑和各种各样的机械。它们的组合给我呈现出一种难以抗拒的色彩和情感。
我花同样的时间在外景地和画室里画画，每个画室都有自己的目的和回报。在户外画画是必不可少的，它不仅让我有机会置身于户外，还让我有机会直接接触我的主题，研究和记录它迅速变化的情绪。
不过，我是一个超级修补工，工作室给了我时间让我停下来思考我在户外开始的工作。几小时内完成的画作，可能需要数天的沉思和修补才能完成。我的目标是平衡这两种方法，将在现场完成的自然和充满活力的绘画与在工作室中进行的受控和更具沉思性的工作结合起来。
每一幅新画都增加了我对这门手艺的热情，也增加了我对风景的情感联系和理解。归根结底，我最想通过我的画作来唤起这种情感上的共鸣——与观众分享我在户外感受到的兴奋、魅力和灵感。
虽然我画了很多不同的题材，但风景是我的第一也是最大的爱好。像许多艺术家一样，我努力在我的作品中实现绘画般的现实主义。我这样做有几个原因。作为学生，我们被教导要专注于我们学科中最重要的东西；但这可能是一种主观判断。对我来说，大自然的本质在于它的复杂性。我所到之处都能看到自然界的粗糙、崎岖和层次分明的纹理。我试图在绘画中捕捉这种本质的复杂性。
经验告诉我，做到这一点的最好方法是让颜料发挥它最好的功能：看起来像颜料。水滴，飞溅，湿巾，调色板刀，各种各样的画笔，和许多其他的抽象绘画应用是至关重要的。究竟如何使它具有绘画性是每幅画都要面对的一个问题，这取决于眼前的主题以及我最想捕捉的是什么。
因为我的大部分绘画都是在户外进行的，所以值得注意的是，天气，这种简单而不可改变的自然力量，决定了我大部分的创作和创作方式。时间是有限的，对每个元素进行完全的、字面的呈现既不可能也不可取。所以，虽然我的想法是简化，但我小心地不让它变得简单，因为自然从来就不是简单的。
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