本文作者：大熊
部分资料参考自DavidZwirner
呓艺术·按：
特纳奖（Turner）该奖的设立是为了推动公众对现代英国艺术发展的讨论，目前已被广泛誉为欧洲视觉艺术领域最重要、最有声望的奖项。获大奖者将得到2.5万英镑奖金，其他3位入围者各得5000英镑该奖。特纳奖以英国风景画大师威廉·特纳的名字命名，以发展和推动先锋艺术为宗旨。透纳奖以其知名度、争议性、造星势能而稳坐全球艺术奖项的头把交椅，堪称艺术界之奥斯卡，成就很多的艺术家比如达明·赫斯特、安东尼·格姆雷、安妮施·卡普尔、克里斯·奥菲利、马尔科姆-莫利等等，将他们以及他们的作品让更多的人了解，从草根变成了当代艺术明星。
2019年特纳奖入围者之一，是来自哥伦比亚的当代艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）。他的获奖会给与当代艺术家一些批判性创作思维的启示。1931年英国伦敦
出生于哥伦比亚的奥斯卡·穆里略早年移居伦敦，移民经验、身份问题，以及对以西方为中心的资本和艺术系统的探讨贯穿了他的艺术创作，他以富有创造性和流动性的艺术实践闻名。奥斯卡·穆里略的作品是极度私人化的，但又适用于更广泛的全球语境，这种全球性通过各种文化象征的结合，突显出了永恒的流动与交流。他用当代艺术的形式传达出针对全球化的特定情形及其随后产生的流动状态的一种复杂而细致的理解。
这是一个快速文化杂交转基因的时代，挤在前面的人就是试验品。能被试验的无产阶级居多。如何确定这些试验品的身份，意味着未来的我们是谁，我们应该以什么样的方式展开生存？因此，表现和肯定个人的文化身份对艺术家而言是迫切的，尤其对于移民或居无定所的艺术家，文化身份的思考成为其艺术思维爆发的核心。在奥斯卡·穆里略的画面里，混乱、肮脏、褶皱、无序、交织的线条都在为存在的疑虑提供注脚。pure, pure, pure..., 2014-2015vita 的意思是生活，有时也作为维多利亚的简称，是女孩的名字。它也有简历和自传的意思。香港有vita柠檬茶品牌。这里的VITA是英国进口可以吃的润肤产品，润肤霜里面因为有椰子油成分，涂抹之后不会有滑腻感。pure（纯净）的意思是椰子油的椰子成份纯净。奥斯卡·穆里略用pure加省略号为题目，大概是对商业营销和市场品牌的虚伪和刻意做出的讽刺（可能看广告看多了很反感）。画面下方的涂抹痕迹杂乱、悲伤，色块组成的线的节奏，使画面显得很脏。
大部分绘画是精致的、华丽的、高贵的、有钱阶级的，标榜自己是上流社会，带着高尚的理念和精英的姿态。而奥斯卡·穆利罗完全不理会这些，他刻意在画面上制造垃圾、无序和肮脏，向精英式的经典绘画挑衅。下方的红色字母和中间的外文（不知道什么文），是一种文化符号的交织，浪涛覆盖在这些上面，最终都会冲刷干净。其实还是一种内在的文化身份矛盾。BA 7, 2015-2016
油画、油条、石墨帆布和亚麻布
艺术家开始采取更强调预见的工作方式，以此模拟今天的信息被受众获取的方式，这是他的一个观念所在。穆里略的痕迹既是擦除也是保留，他暗示了表面之下所暗藏的其他细节，即便它们不可见，但仍然会对意义的构建产生影响。
《（无题）新闻》 ，2017-2018
帆布与亚麻布面油彩及油画棒
这是穆里略《新闻》系列（news）中的一例。艺术家自2018年起开始了这个呈现出其工作室实践演进的系列。与早期创作系列相似，穆里略在构图中融入了各种指涉与象征，有一些对观众而言是简明易懂的，另一些显得晦涩无解。通过一种关联的工作方式，艺术家在凭借直觉排布的平面上为现成的或是新创的图像、短句和充满动势的标记构建出层次，从而创造出丰富密集的画面。在创作过程的最后一步，他用多彩的油画棒于画布之上涂画。这些出于本能的、纯然动势的痕迹，以水平朝向的视觉推力和排布形态展现出一种醒目的意象。抽象是不试图对现实记录和描述的艺术行为。像齐格蒙·鲍曼这样的理论家们坚定地认为，当下的时代只是现代性的延续——是一种晚期现代性的激进形式——随之而来的是与日俱增的信息、商品、金钱、图像、旅行者和移民的流通周转，此外还伴有一种螺旋式的全球性的“超级流动性（hypermobility）”。这是奥斯卡·穆利罗的作品精彩所在，一切都处于变化之中，没有什么是打磨好了或者确切完成了的，线在变化，方向在变化，身份和状态也在变化……对此，艺术家是悲伤的，色彩用了忧郁的蓝色。催化 系列3, 2015
Oil, oil stick, and dirt oncanvas
催化系列的作品由穆里略在工作室的地板上绘制，而对于创作环境中的灰尘、污垢或其他意料之外的元素，穆里略则刻意将它们作为作品的一部分融合进去。无名, 2014
Oil and oil stick on canvasand linen
Oil, oil stick, and graphiteon canvasHSBC, pork pashtuk, 2014-2015
油画和亚麻布上的油条
Untitled (news)(系列：无系列作品), 2017装置, 绘画, 帆布、亚麻布及天鹅绒面油画颜料及油画棒, “胜利的呐喊与自由的捷近：超越你/你们”展览现场，
美国克兰兹堡艺术中心，2018
展览由150余张标语牌组成，在画廊空间内发出一场混沌不明的抗议。于穆里略的装置作品而言，这些标语牌既是实用性的物件也是具有表演性的对象。当时的策展人莫都·迪恩表示，我试图在我们当前的政治氛围中找到一个基础。我开始讨论目前的情况，同时仍在庆祝我们是创造者和调解人。最后，我努力在我们所做的艺术和我们追求的自由之间引入一个对话平台。《频率》（2013至今）项目中的其中一块画布
展览现场，《频率》（2013年至今），第56届威尼斯双年展，2015
穆里略的标语牌极具装饰性，每件都基于各种不同来源的彩色照片：比如穆里略叔叔为一家杂志拍摄的照片；穆里略纪录哥伦比亚La Paila一位彩票销售的视频作品《雷蒙（Ramon）》的截图；以及艺术家工作室的绘画和材料。穆里略在大部分照片上直接作画，而也有一些是在照片表面用粘土、蕾丝、帆布、假发片等其他从艺术家工作室找到的材料进行装饰。穆里略还会在圣路易斯当地进行《频率》项目。这一项目自2013年开始起，由艺术家与几位家庭成员以及政治科学学者克拉拉·杜布朗克（Clara Dublanc）共同发起。《频率》在世界各地选择多所学校，将油画布短暂地固定于教室中的课桌表面，鼓励10到16岁的学生们进行任何形式的创作——画画、涂写、涂鸦。在第56届威尼斯双年展“全世界的未来”上，艺术家用这些油画布制作了大型装置，以此进行《频率》项目的首次发布。正如艺术家所说，他的作品围绕的主题是“对文化进行重新的语境化或文化评价” 以及“文化是如何相互碰撞的”。对穆里略来说，这就需要多种形式也牵扯到诸多行为。词语、活动、食物、飞行模式、人、家庭及社群结构，这些都被用来探索文化材料复杂的交叉影响。对于飞行模式，Murillo说：“不断的跨国运动已经成为我实践的一个不可或缺的方面。坐飞机飞行不仅成为一种旅行方式，而且成为一种神圣的“他者”空间，飞机座位本身在远处变成了一个独特的“工作室”，一个既不受物理限制，又不受任何真实地理位置限制的地方。在这个空间内，在每个旅程所禁止的时间段内，我会创作一些符号、标示、记录，并将这些不同的象征符号叠加到一起，印在比如写生薄、日本纸、打印出来的谷歌地图和入境卡的表面。这种实践变成了实验的过程，积累的过程，在某种意义上，也是研究的过程。这些符号依次构成了Murillo在此次展览中展出的大型油画的基础，艺术家认为这是他第一次展示纯粹的绘画作品。这些作品在形式和内容上都体现了一种“激进的组合”。穆里略的实践是一种积极的置换和混合，持续地打破差异划分。甚至他进行创作的地点也在反复切换，从他在伦敦长期使用的工作室到装置作品的现场，他在那里可以吸收、获取、使用各种身边的素材，将它们放入作品。除了这些确切的地点空间，对艺术家而言，中转过渡本身就呈现出一个丰厚的环境。在国际航班上，他在纸张或布上创作了许多绘画——他称之为“涂画（mark makings）”。他经常将这些绘画纳入艺术家书或是创作出单幅作品，并且用航班号码来命名。飞机提供了无数用以冥想的时间，而人们四处旅行的空间以及处于中转状态的身体还成为了一个有关于持续的全球交换的提示，它们在穆里略的实践中同时支撑起了形式与内容。穆里略有时用松散的、或悬挂或折叠的黑色拼贴画布进行创作，颜料完全地浸透这些画布让人有时能闻到空气中的染料气味。他将这些黑色作品归因于一次从特拉维夫到巴库的午夜飞行中的一系列体验。在登机时，他发现飞机上有一具尸体。在此后的飞行过程中，随着他自我意识和敏感度的渐增，艺术家专注于飞机的各种移动和飞行动作，包括为了绕开叙利亚而做出的右向急转弯。而正当飞机做出急转之时，穆里略透过窗户看到了底下黑色的抽象风景。国立大学博物馆的安装现场, Colombia, 2015穆里略的作品提醒人们，所有的材料都与其使用者以及他们所生活的时代与语境密切相关，故而也被指派了一种不断变化的意义。《暴力失忆》（2014-2018）在内的“旗帜”式绘画作品。未拉伸的画布被松散地悬挂着，看上去仿佛一面旗帜，摆脱了传统绘画形式的束缚。此前穆里略的大部分“旗帜”作品都是用单一的黑色来表现的，比如艺术家为第56届威尼斯双年展（2015）创作的装置作品就是一次经典的呈现。但在该次展出的作品中，穆里洛融入了丰富多彩的具体图像，比如大陆的轮廓和鸟类的图像。对穆里略来说，鸟类能够自由地迁徙，不受任何限制，这与人类被各种条规、边境所限制的运动形成了一个鲜明对比。
在与Kettle’s Yard邻近的宅邸以及圣彼得教堂（St Peter’s Church）内，穆里略还将展出艺术家自2018年起创作的系列雕塑作品《集体良知》。在该作品中，用布料制作的的蓝领工人形象与真人大小一致，但它们的身体被撕开，露出里面的电池、电线和乐高积木。这些雕塑作品源自哥伦比亚的一项新年前夜仪式：人们通常在午夜焚烧雕像，以消除前一年残存的坏运气。该装置作品的主题曾在穆里略的作品中反复出现，既对全球资本主义体系中的劳动力，尤其是对工人地位的质疑。在穆里略看来，工人在这个停滞不前的体系中既是生产者，也是消费者。绘画, 石墨、油彩、油彩棒、索环、不锈钢于帆布和亚麻布面, 无题（催化剂）(系列：无系列作品), 2017
奥斯卡·穆里略——2019年英国当代艺术透纳奖入围艺术家奥斯卡·穆里略1986年出生于哥伦比亚的小镇拉培拉（La Paila），10岁时随家人一起移居伦敦。他2007年于伦敦威斯敏斯特大学获得艺术学士学位，随后在2012年于伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。由于他的移民背景，穆里略的绘画、视频和行为创作都与“社群”的概念密切相关，作品体现了他在遍布全球各地的创作中与不同城市及地区建立起的跨文化联结。此外，通过对于一系列相对概念——诸如工作与玩乐、生产与消费、原创与挪用——的介入，他深刻地探讨了当代艺术界的展呈条件与西方中心主义资本体系的问题。2001年的透纳奖颁奖典礼上，流行天后麦当娜受邀出席，可是这位嘉宾在颁给马丁-格里2.5万英镑的奖金后接受BBC的采访中，她对透纳奖充满了嘲讽之意，认为这个奖项是“愚蠢的”。她说：“在这个政治正确比诚信更重要的年代，我只想讲一句话，“righton mother fuckers！”其实大家都是大赢家！要我颁奖给最佳艺术家真是够白痴的，世界上根本没有“最佳”这回事，只有观感和意见，我认为颁奖典礼好无聊，难道这次得奖者获奖后会更上一层楼？拿了2万英镑奖金就是好事？我在这个城市已生活了一段时间，所以可以告诉大家，钱是很快就会花光的。”（建构当代艺术批判性思维，触及当代艺术核心，可继续关注“呓艺术”）
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