明·徐渭《驴背吟诗图》轴，纸本，台北故宫博物院藏
画中并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驴背吟诗图，笪重光鉴定”，右下为“以书法作画，古人中多见之。此画虽无款识，为徐文长先生笔意靡疑。懒逸张孝思鉴。”自此，此图被公认为徐氏真迹。（徐渭，初字文清，后改字文长，号青藤老人、天池山人、田水月等。）
减笔画最能体现文人风骨，这不仅体现在笔墨功夫和画面上，也是画者整个人生的沉淀。
徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
世人皆以抖露其癫狂自杀为乐事，却不关心他笔下的脱胎换骨、开创“尚态”之风。徐渭善用笔墨，在似与不似之间，为后世启迪出一片开阔的审美天地。
編輯/老伍
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