奢靡 or 艺术 ?

 
    晚会的最大魅力来自艺术本身，来自艺术家的创造力和创新精神，而非外在的豪华包装和形式……
　　　　明星，需要奢靡晚会吗

 
 　五光十色的舞台，炫目的灯光，LED大屏幕，一飞冲天的焰火，震耳欲聋的歌声、欢呼声和繁星般闪烁的荧光棒，是这些年来人们最常见的大型晚会场景，其豪华奢靡程度有时会令人瞠目结舌，叹为观止。再看那些光鲜亮丽的明星们，亦是你方唱罢我登场，台上台下频繁互动，仿佛都沉溺于晚会编导所营造的欢乐火爆气氛中。
　　若问：晚会上有哪支歌曲感动了你，哪位明星令你过目不忘，除了现场气氛感染了你，让你嗨了一把外，你还能得到什么？恐怕就太好回答了。
　　最近，中央五部委关于制止豪华铺张，提倡节俭办晚会的通知，一经公布便引起强烈社会反响，表明文化领域的享乐和奢靡之风不得人心，是到了对它说“不”的时候了。
    其实，晚会的最大魅力来自艺术本身，来自艺术家的创造力和创新精神，而非外在的豪华包装和形式；形式是为内容服务的，而近年来晚会越来越呈现出一种“形式大于内容”的趋势，热闹火爆中，难掩内容的空虚苍白。晚会也造就了明星，并通过电视的传播和市场的炒作抬高了明星的身价，使得整个晚会产业链变成了一种吸金的工具，究竟谁是最大获益者也成了一个问题。

 形式大于内容——近年庆典晚会的通病

　　大场面，大投入，大制作，全明星豪华阵容，是这些年来各种大型晚会竞相采取的策略，于是，越来越多的晚会中都存在一个通病——形式大于内容。
　　为何会产生形式大于内容的问题？
    首先是因为晚会办得太多太滥：不仅有节庆晚会，颁奖晚会，专题晚会，行业晚会，连西瓜豆腐也上了晚会，难怪业内人士惊呼，中国已成为世界上晚会最多的国家。形式上热热闹闹，创作却相对滞后，只能东拼西凑，牵强附会，千人一面，很难给人留下深刻印象。
　　其次是晚会名不副实。例如在中国电影市场萎靡时期举办的一些电影节颁奖晚会，虽模仿了国际电影节的形式，又是明星走红毯，又是上台飚泪发表获奖感言，表面看星光灿烂，歌舞升平，却掩盖不了电影文化自身的贫乏，不仅获奖影片缺乏竞争力，有些甚至是尚未公映、观众连片名都感到陌生的。既然乏善可陈，组织者又常常设奖过滥，“并列”“双黄”屡见不鲜，奖杯人人有份，皆大欢喜。
　　第三是随着高科技的发展，现代多媒体技术越来越多地应用于舞台美术中，大大丰富了艺术表现力，给人以时尚绚丽的视觉感受。但先进的技术手段只有与相应的题材内容相匹配时，才会相得益彰，达到艺术与科学的高度统一和谐。例如张艺谋的北京奥运开幕式，以高清LED呈现出超大中国水墨卷轴画，便向世界亮出鲜明的中国精神、中国符号。还有央视近年的春晚，以电子屏幕与电脑灯、投影仪的完美结合，营造出一个个美轮美奂的舞台画面，有力地烘托了作品的主题和风格。
　　与此同时也应看到，有些晚会片面追求感官刺激、技术崇拜，不惜花费重金打造舞台美术，一台晚会的预算中，舞美竟占去了一半甚至七成，这就不但舍本求末，形式大于内容，也令人怀疑内中是否有何“猫匿”了。一位业内人士说得好：“当艺术本体毫无创造力时，什么包装打造都是没有意义的。”“技术的发展与利用技术发财是两回事。”

 

邓丽君个唱的启示——形式简朴同样可以精彩

　　与豪华奢靡的晚会相比，记者常常感叹邓丽君的“生不逢时”，她身为华人世界的一代歌后，清纯的形象、甜美的歌喉、真情的演绎和优雅的台风，至今无人能望其项背；然而看过她的《十亿个掌声》个人演唱会的录像，却深感一个歌手的魅力，不在于有多么豪华的舞台和华丽的包装，而在于其艺术本身！
　　《十亿个掌声》是1984年在台北中华体育馆举办的，用今天的眼光看，当时的舞台不但很小，而且简朴得近乎土气，没有一点技术含量：舞台空间被分割成上下两部分，上半部分是承载乐队的高台，下半部分是邓丽君的演唱空间，在她背后，是一面整场不变的素色幕布；在邓丽君演唱时，灯光师有时会将一束追光打到她身上，在幕布上投射出一个黑色的剪影，这便是灯光设计的主要变化手段了。
　　但是，从邓丽君婷婷袅袅登上舞台的那一刻起，她就成了舞台上的精灵和主宰，从她口中流出的语句和音符，一句句行云流水般沁入观众的心田。从《漫步人生路》到《你怎么说》，从《小城故事》到《在水一方》，从《夜来香》到《甜蜜蜜》，从《北国之春》到《路上的野花不要采》……邓丽君用国语、粤语、闽南语、英语和日语，演唱了四十首优美动听、声情并茂的抒情歌曲，表现出她良好的文化素养，独特的演唱风格和对音乐出神入化的演绎能力。而演唱会中穿插的邓丽君与主持人田文仲的诙谐交谈，邓丽君对母亲家乡山东话的模仿，以及请观众帮她拿大衣、向看台抛手套的互动情节，都使人看到一个退去光环的一代歌后热情、纯朴、率真和亲民的一面。
　　毫无疑问的是，如果邓丽君活到今天，如果她在大陆开演唱会，那么，演唱会的组织者必定会将最先进的音响设备、最豪华的舞台美术呈现在她面前。她会拒绝吗？当然不会，但豪华奢靡的包装是否一定会为她的歌唱艺术加分，就另当别论了。

费翔 张明敏再现春晚——最大魅力来自明星本身

　　1987年央视春晚，一位身材高大、潇洒帅气的中美混血歌手的出现，令现场和电视机前的观众眼前一亮：红西装、白衬衫、黑领结，鹅蛋脸，高鼻梁，深眼窝， 一头浓发随优雅的舞姿而波浪般抖动着，青春、热情、动感……费翔霎时成为无数少男少女心中的偶像。更令人心醉的是他充满阳刚之气的两首歌——《冬天里的一把火》和《故乡的云》，前者是情歌，深情而不缠绵；后者则表达了海外游子对故乡的眷恋之情，与当时的政治气氛颇为贴和，所以一夜之间便在大江南北流传开来，久唱不衰，成为经典。
　　25年后的2012年，当费翔再度登上央视春晚时，科技的进步已使他面前的舞台今非昔比：大屏幕上蓝天白云、风高气爽，一群白衣少女在他身后翩翩起舞，宛如仙境，平凭了几多视觉美感。他依旧帅气，虽说已青春不再，魅力稍减；他依旧受欢迎，更多是因为他的《故乡的云》，它不仅好听，还寄寓着一代人美好的青春记忆。
　　同样具有说服力的还有一位香港歌手——张明敏。当年，他一件灰西装，一条毛围巾，身材瘦小，貌不出众，而一首《我的中国心》唱出了港澳同胞对祖国的拳拳赤子之心。之后他又两度登上央视春晚，唱的还是《我的中国心》，舞台美术也比当年提高了若干个档次，可谓情景交融，音画并茂，虽然老观众已很难找回那种返朴归真的感觉了，但新观众仍会很喜欢。由此可见，无论时代如何变迁，无论舞台是奢是简，永远不变的是那些可以穿越时空的被人们视为经典的艺术，而这种艺术的最大魅力便来自明星本身。

如果心中还有艺术——就应降降你的“身价”

　　在一个市场化的社会里，明星的“身价”理应是由市场选择和决定的。但当下的现实是，我们不仅有正常的商业演出，还有大量使用财政资金举办的营业性晚会，以及各大电视台举办的花样繁多的选秀节目，它们重金邀请的明星和从选秀节目中脱颖而出的新人们，会一夜之间“身价”倍增，让市场不堪重负。
　　例如，去年以来红透中国的“中国好声音”的大部分学员，以前只是一些夜场演出的歌手，电视节目的巨大覆盖面和影响力使他们成名后，商演应接不暇，“身价”瞬间飚升，最高的吉克隽逸商演报价是42万元一场，吴莫愁40万元一场，均已与打拼多年的国内一线歌手并驾齐驱。另一档品牌节目《我是歌手》也遇到类似的尴尬：电视的巨大推手将几位歌星的身价提升后，当演出商借力该品牌节目在北京工体举办《歌手归来》演唱会时，却发现已“请不起”其中“涨幅最猛”的羽泉和林志炫了。
    影视拍摄中也有同样的问题，由于明星的身价节节攀升，尤其是一线演员，每集片酬动辄十万、二十万，片方需将资金投入的大部分用于支付演员的片酬上，很难确保作品的艺术质量，因而叫苦不迭。
　　由此看来，五部委联合发出的通知中，要求不得使用财政资金办营业性晚会，不得高价请明星大腕的决定是深得民心的。从表面上看，这可能会断了明星们的一部分财路，却会对刹住奢靡晚会，净化社会风气发挥积极作用。也请明星们扪心自问：你的那一两首歌值几十万吗？如果是假唱，对得起追你爱你的粉丝们吗？如果你的心中还有艺术，就应当给自己降降“身价”，让它与你创造的艺术价值回归理性的轨道。
　　期待：今后的晚会要从讲排场、比阔气、拼明星、拼舞美，转变到拼艺术、拼质量、拼创新上来。到那时，我们的艺术就会更纯粹，更质朴，更有魅力，明星身上就多了几分责任感，少了几分铜臭味。