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“我们的生活跟着四季一起转，平日里朴素地生活着，节庆里奢华地享受着。吃麻薯时，也会赞叹季节的美。”屋檐之下，当身穿和服的京都女子享用甜点时，院子里的樱花已悄然在和煦春风下盛开了…在这部20集的“纪录片”中，导演以一个外国旅人的视角，记录下了平淡却精彩的京都生活，静静展现着最传统古雅的东瀛风情。《京都人秘密的欢愉》以伪纪录片形式，记录了日本真实古朴的本土风情与四季美景
画面中，观者仿佛跟随着佳人脚步，穿梭在百年来仍未被时光改变的日本古都，享受着从初春之樱到皑皑白雪的东国浪漫。当影片结束，更有无数旅人为这番美景动容而背上行囊前往。没有过多的浮华技巧，东瀛人自古对四季更迭的“赞颂”，便是细腻且含蓄的。而在影视相片还未普及的19世纪末，一场自版画上掀起的日式新风，也曾同样凭借着静谧的远东美景，令世界折服。19世纪末，战争的短暂结束令辉煌了近两个世纪的浮世绘走向没落，艺术家们仿佛早已绘尽了美人图中的绝色与沙场的壮烈…又伴随着开始大量印刷的报纸、杂志、画册等平价品的普及，似乎整个日本都在经历着一次“艺术的停摆”。左：浮世绘美人画《吉原八景园滨》，溪斋英泉 / 右：浮世绘战争绘《田原坂激战图》，小林永濯
但危机的本质便是机遇。正是在这进退两难的瓶颈中，从浮世绘蜕变而来的艺术新风“新版画运动”似有天意般在此时降临。新版画的出现，一方面继承了浮世绘中传统而经典的娴熟技艺，延续着雕刻师和印刷师的默契协作；而另一方面，又试图将浮世绘固有的常识打破。传统浮世绘的雕刻及印刷技艺被保留 / 大英博物馆
他们主张画家本人和出版商共同参与到版画的制作，让画家能够更自由地展现出所想所悟。这种做法不仅冲击了日本传统的版画制作工序，更使得新版画作品中开始逐渐出现具有鲜明个人风格的独特元素。新版画大师开始在制作及印刷中更具主导性 /
“自褶”为吉田博亲自印刷
美人画也更加注重表现人物情绪、融入西方色彩与鲜明个人风格 / 橋口五葉尽管新版画运动的主要目的在于复兴处于危机中的日本传统版画，但随着世界的开放，曾经遥远的大洋彼岸也向东方艺术敞开了怀抱。莫奈作品中细腻的光影变化、画中人物的情绪表现、甚至欧陆的壮阔美景，都纷纷出现于东瀛画布之上。左：《目黒不動堂》，树叶纹理映在阶梯的斑驳感清晰可见 / 右：《金沢下本多町》，一木一人，连背影都似有情以寄
莫奈画里对于光影变化的表现，于川瀬巴水的作品中似同样可见 / 《荒川の月》，川瀬巴水
而也正是如此“国际化”的改变，让该时期诞生的2000多幅使用新技术、饱含热情的日本版画作品，在此后被欧美视为了又一崭新而惊艳的日本艺术，极大地冲击着整个西方艺术市场。吉田博笔下的印度瓦拉纳西，《Ghat in Benares》/ 现藏于波士顿美术馆
英国皇家信托收藏并展出的两幅吉田博的木版画作品
纵观新版画运动的发展历程，又不得不提及两位至关重要的领军人物。他们当中，一人以情寄景，将东瀛美色于画中永存；另一人则游历山海，让日本版画最终辉煌地走向了世界……日本新版画运动中不可忽视的两位领军人物——川瀬巴水（左）与吉田博（右）
写生也好，版画制作也好，画中之景能让大家感觉如亲眼所见一般，这就极大满足了成就感。
川瀬巴水的浪漫，或许在于那份在逆境中坚持自我、寻找美好的坚定，当属于浮世绘的盛世褪去时，他仍旧在寻找着传统版画的下个突破口。被誉为近代风景版画第一人的他，一生共创作了600余枚版画，而巴水的艺术作品更被日本政府奉为“国宝”。巴水的雪与夜，一直都是最受关注的母题 / 2021年东京SOMPO美术馆川瀬巴水风景版画展览海报
他尤其喜爱以鲜明的色彩来表现凛然清澈的东国好景，将西洋绘画风格和对美的追求融入到日本传统艺术当中。巴水用极为敏锐的目光，捕捉着自然中微小的光与影，在他的版画作品上，可以看到纤细至极的色彩，细腻交织于那些绝妙的光线之中。真实的京都南禅寺 / 川瀬巴水《時雨のあと（京都南禅寺）》，1951年真实的美国华盛顿纪念碑 / 川瀬巴水《华盛顿纪念碑》，1935年
小鹿今日便有幸巧遇了两幅极具川濑巴水个人特色的珍贵风景版画。静谧空灵的昭和古韵中，尽显出川瀬巴水对日本文化与自然风物的精妙把握。这幅创作于1932年的新版画作品《霧の朝 四谷見附》，描绘了日本东京市著名景点江户城外的晨间景象。画中松树郁郁葱葱，蔚蓝天空上更点缀着朵朵白云。仔细端详，远处雾霭中还隐隐透出了城市的轮廓，整体画面威严而又静谧。而巴水笔下描绘的这块东瀛宝地，更是日本皇宫的所在之处，悠远宁静。画面右下角更布有画家签名，边缘处标有创作日期“昭和七年三月作”，与土井英一的印章。不论选材、构图，都极具东瀛特色。而川瀬巴水在此幅同样创作于1932年的作品《暮るる雪（江户川）》中，则展现了完全不同的冬日意境。昭和时代的江户川上，雪花飞舞的暮色中，两位撑伞的和服美人并行于桥上的情景被唯美呈现，充满着浓郁的日式风情。只见远处的江户城在灰朦之中透出点点灯火，虽只能窥见美人行于桥上的背影，却同样能感受到二人笑谈间的亲昵，于深寒中送来一份暖意，在风景里融入着人间温情。此款版画右下角更有画家签名及创作日期“昭和七年二月作”，边缘为土井出版社印章。尤为难得的是，巴水过世之后土井出版并未再出版他的作品，因此，此款版画为巴水在世时印刷，珍贵非凡！真正的艺术是世界性的，最后留在纸上的结果是一种外化影响的结果，而这又跟每个生命内在的活力发生碰撞和摩擦，最后停留在人心之中。
吉田博的新版画之旅与从传统中走来的川瀬则大有不同。自幼便崭露出绘画方面拔群天赋的他，早年本是专攻水彩与油画作品的西洋派。直至知天命的年纪，吉田博才在与版画商渡边庄三郎的结识下，开始了此后堪称传奇的新版画创作。
在美国举办版画艺术沙龙的吉田博
而在长年的西洋画技艺积累下，吉田博在版画中融入了更多西方绘画的明暗技巧与透视关系。立体的空间感以及温柔若水的调色，观之，便会产生宛如亲临其境的奇妙感受。《帆船》系列作品中，分别展现了从早至晚的6个时间点
在绘画生涯后期，吉田博更开始挑战木刻版画，开拓出全新境界。他藉由亲访深山幽谷而体会到的自然观，以及让欧美专家都叹为观止的高超技术，细腻地描绘着水的流动与光的变幻。就连黛安娜王妃都曾三度到访日本，只为购买出自他手的佳作。永远在旅途的吉田博 / 左：《威尼斯运河》，1925 / 右：《印度Shalimar花园》，1932
黛安娜王妃的办公室中，悬挂着吉田博的两幅木版画作品
这幅创作于1935年的吉田博经典之作《櫻八題 弘前城》，似从弘前城的护城河外望去，怒放的樱树下高大恢弘的主城城堡半遮半掩地出现在画面上。于春色之中，吉田博以独特西方透视技法，将那份悠远的东瀛古意浪漫诠释。作为国花，樱花不但绽放时盛大灿烂，零落时亦优雅蹁跹。这种散落时的脆弱与潇洒姿态，更塑造出了独特的日本美学品味。在吉田博高超的绘制技法下，传递出悠远古朴之韵味。画面左下可见吉田博签名及印章，创作日期“昭和十年作”及标题“櫻八題 弘前城”落款同样清晰可见。而边缘上方“自褶”的印章，更表示该画作为艺术家自行印刷的第一版，极其珍贵，是如今存世珍作中的不凡精品！日本昭和时代著名艺术大师签名出品风景主题新版画作品
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