“人工智能在未来1至2年内，大概率会成为音乐行业标配”，这是网易CEO丁磊在“2023中国数字音乐产业大会”上的发言。然而音乐行业的另一批参与者却并不这样看，诸如环球音乐集团、索尼音乐娱乐等唱片巨头对于AI可谓是敬而远之，甚至还在寻求用法律手段，来对抗AI不断渗透到音乐行业中的这一趋势。
几乎就在丁磊这一发言的同时，大洋彼岸的美国唱片业协会（RIAA）认为AI声音克隆是一种潜在侵犯版权的威胁，并要求监管机构将其列入盗版监督名单。在向美国贸易代表（USTR）提交的文件中，RIAA方面要求将人工智能语音克隆类别纳入“恶名市场名单”中。并且他们还表示，“2023年见证了大量未经授权的AI声音克隆服务的爆发，这些服务不仅侵犯了被克隆声音的艺术家的权利，还侵犯了每个底层音乐曲目中声音录制的所有者的权利。”
既然同样是音乐行业中的一员，在看待AI上，为何网易的态度会与索尼、环球大相径庭呢？当然，这是因为网易与这些唱片巨头的商业模式不同，两者攫取利益的方式更是南辕北辙。网易作为网易云音乐的大股东，自然要为网易云音乐这类音乐流媒体平台说话，而唱片巨头、唱片协会则需要为音乐内容创作者和发行商考虑。
对于网易云音乐这样的音乐流媒体平台而言，它们是作为中间商、借助互联网向用户提供产品，只不过这个产品恰好是音乐。音乐流媒体平台的天职是提供海量的音乐内容供用户消费，他们不用去关心音乐本身的质量，只要确保用户有歌可听即可。在AIGC（生成式人工智能）这种利用人工智能技术自动生成内容的新型生产方式诞生前，音乐流媒体平台所面临的最大问题无疑就是内容。
此前在2015年7月，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，开启了音乐流媒体行业的版权时代，也终结了自千禧年后，国内音乐流媒体行业长期漠视版权的问题，使得国内的互联网音乐行业正式走向了正版化。2019年微博上曾有一个关于“你为什么离开网易云音乐”的问卷调查，而网友们所给出的最常见答案，就是播放列表/歌单大面积变灰。
即便不谈别的，网易云音乐失去周杰伦的音乐版权所带来的后遗症，可能直到如今都没有完全消退。毕竟对于消费者而言，只要能满足听音乐的需求，在哪个平台听其实是无所谓的，到最后音乐流媒体平台之间的市场竞争，从拼体验、拼技术变成了比拼版权库的深度。如今在一赛道，财力最雄厚的TME（腾讯音乐娱乐）就是凭借着超过4000万首音乐的超级版权库，可谓是横扫整个市场。
尽管2021年夏季TME被监管机构解除了独家版权优势，但这个情况却并没有发生根本性的改变。因为在激烈市场竞争中，作为版权方的索尼、环球、华纳三大唱片商尝到了甜头，即便独家版权时代确实结束了，但版权本身的价格却并没有回到过去。此前在网易的财报电话会议上丁磊就曾表示，三大国际唱片公司的独家销售模式，使得包括网易云音乐在内需要购买版权的公司，付出了超过合理价格的成本。
面对版权价格依旧高企的现状，音乐流媒体平台给出的解决方案是亲自下场培养音乐人，试图从源头把控内容。比如网易云音乐就做了“音乐人训练班”项目，以培养优质专业歌手为目标，并汇聚国内顶尖音乐教学团队，开设声乐、舞台综合实践、录音、创作、舞蹈等系统的专业课程，致力于一站式打造华语顶尖音乐人才。从2021年到现在，网易云音乐的音乐人训练班也成功签约、并培养了一批有潜力的音乐人。
其实不仅仅是网易云音乐，TME、抖音的汽水音乐、快手音乐人也都有着类似的创作者、vocal培养计划。只不过音乐人的培养是个高度不确定的过程，即使是传统的音乐教育也不一定就能保证每一个培养对象都能成才，更遑论这类音乐流媒体平台搞的这类短期速成班。更准确的说，在培养、发掘、宣传音乐人这件事情上，音乐流媒体平台的表现还远逊于传统唱片商。
然而这时候，生成式人工智能出现了。由于ChatGPT这类AI产品的逻辑就是大力出奇迹，经过人工标注的海量数据、搭配上经过反复调试的参数，再泛化适配到需要处理的数据上，就可以输出相对靠谱的结果。虽然相比于图像这种含RGB三元素簇的二维数组，音乐还需要一个时间段来表达完整的情绪起伏和感受，但在加入了时间这个因素后，AI感知音乐的难度就会呈指数级提升。
尽管目前AI作曲确实不如AI作画那般成熟，但现阶段的AI作曲工具仅仅能做到建模音色生成、和弦与节拍建议、旋律自动对齐、音乐工程分析，其实就已经能够满足消费者的需求了。此前在今年春季，有TikTok用户上传了一首名为《Heart on My Sleeve》的歌曲，就正是由AI所产出的单曲，其模仿了环球音乐旗下嘻哈歌手德雷克（Drake）和the Weeknd，并在TikTok获得了近千万次的播放。
从网易云音乐这样的音乐流媒体平台的视角出发，AI加入音乐生产环节就意味着内容供给的多元化，内容可能将不再需要仰人鼻息，也用去费心费力做培养音乐人这种ROI超低的工作，只需借助AI的帮助就能得到海量可供用户消费的音乐内容。所以毫无疑问的是，AI可以说是音乐流媒体平台降本增效的法宝，那么作为利益相关方，丁磊自然就要鼓吹了。
同理，唱片巨头恐惧AI是因为后者有潜力成为一个新的内容供给源头，就像发生在绘画领域的情况一样。借助Stable Diffusion等工具，没有经过正经绘画训练的普通人，也能在AI的帮助下产出合格的图像，进而让这个行业受到史无前例的冲击。一旦同样的事情发生在音乐行业，唱片巨头的价值势必就会迎来重构。
毕竟“屁股决定脑袋”，丁磊所说“AI会成为音乐行业标配”这件事，索尼、环球、华纳等唱片公司肯定不会同意。
借着改进旧型号来为新品打基础，可能才是三星此举的真正意图。
联系客服
