王添强文章丨《儿童剧创作与编剧技巧及启示》下

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给未来的信件篇

儿童剧文本讲座及讨论会（下）

文/王添强

王添强与多位儿童剧资深艺人，继去年于K11 Art House 进行的「给未来的信：儿童剧场文本放映及讨论会」，再次网上与大家直播分享。还有，来自海内外多位儿童剧专家、素人、教育工作者的录影片段，讲述他们对儿童剧特徵、手法的想法。

 

儿童剧捕手（一）儿童剧创作与编剧技巧的启示

“序幕”的编排在儿童剧至关重要

八、九十年代，开始进行儿童戏剧创作，经验并不足够的时候，经常会遇上一两个孩子在节目开场不久就要“扭计”离场，其他大部分观众又完全没事，可以顺利兴奋地欣赏下去，问题在那里呢？于是探索如何建构序幕，让每一个孩子都乐意留下来，成为当时出访各地学习儿童剧的重要探索元素。第一个学到的概念，是戏剧序幕的作用及意义。

这部分就是预备孩子从现实世界进入戏剧奇幻空间的心情。近年港、台及内陆儿童戏剧创作者，已经知道，戏剧开场前加入暖身活动，十分重要。所以很喜欢在开场前与孩子玩游戏，使小朋友消除紧张，放松心情。但有时会因概念误差而着墨过重，孩子观众从头到尾，在剧场没法安静欣赏戏剧的情况。

所以序幕在儿童剧，不是独立的游戏活动，不是戏剧文本结构中角色及环境介绍部份，而是使观众取得与戏剧内容思想联系的切入过程，建立观众欣赏故事的规律与预备，为戏剧发展带来开启“喻象”（隐喻）的锁匙，把悬疑及需要想像力才能理解的隐喻讯息，坚持带到结尾。因为成人已经建立逻辑推理能力，但孩子还未完备，戏剧带给他们的一切，可能都是全新事物，要他们充分认同及受感染，而非只是知道是什么就可以，隐喻及其开启的锁匙就变得十分重要。

《风筝男孩》剧照

希望与创意如风一样捉不到，看不见，但存在以“风筝男孩”一剧与大家分享“序幕”的元素。世上有很多事物看不见，捉不到，但确实存在，正如爱、正义与创意。风正是不易捉摸的自然界东西，仿佛创造力与希望。人捕捉不到风，但可以乘风前行，而风筝正是驾驭“风”存在的证明，如果能亲身制作，就能够具体地展示人可以通过双手捕捉风的存在。

我们不能控制风，但如果好好预备捉摸到风的物件，捕捉到风极有可能再不是痴心妄想。要通过戏剧艺术而非科学实验，让孩子深刻体会，又能成为隐喻，风筝是好媒介，但香港不似印度有“风筝节”，不像台湾有“放天灯”传统，戏剧应该如何开始。

平淡生活是否没有戏剧？

刚才与大家谈及平淡中引发戏剧，其实小朋友没有过去与将来，只有这一刻。当下一刻平淡的生活，就是儿童的一切。日常生活才是儿童的真实世界，其实他们不会每天都面对生死存亡的关头，他们的矛盾，可能只是制作风筝时的困难，等待放风筝日子出现的枯燥，面对失去风筝的伤感，与风搏斗，共同胜过暴风的惊险遭遇高潮。“风筝男孩”的情绪起伏升跌，也只不过要与爸爸合作，克服困难共同制作风筝，及合力驾驭“风”的矛盾与满足感。生活的简单接触，可能就是儿童人际关系实践的宝贵经验。

风筝男孩演出片段 

儿童剧场可以增加孩子生活经验与趣味，通过戏剧提供的经验使孩子更适应生活、热爱生活。当然儿童剧要在平淡中隐藏比喻、象征元素，引发儿童联想，平淡事情才能完全不一样。从平淡生活引发矛盾、冲突，刺激思考与回忆，每每反而是引发孩子的疑问及认同。

平淡生活，对孩子可能已经是波涛汹涌的惊险乐园。平淡生活题材，在儿童剧场可能是常态。不能引起孩子观剧后主动与家长谈论，家长就会以为孩子并不明白，要消除家长对戏剧作用的怀疑，最佳方法是引起孩子对戏剧话题，主动提出回应，平淡生活可能是最佳选择。

如何建构观众的多角度投入视点？

多角度投入视点，就是故事中有多于一个人物，能引发不同年龄段与性格的小朋友，分别投入不同角色，去跟随他们去应对剧情发展。儿童观众喜爱各取所需的投入角色，而不同年龄需要不一样。由观众自行选择角色，通过同理心体验角色心理，通过角色心理感染他们。

儿童需要直接投入角色，跟随角色脚踪去经验戏剧历程，而非旁观别人的苦与乐。儿童剧更经常提供多个一个角色，让不同取向的孩子选择，面对问题，角色不同选择，可以提供他们多元思考空间，角色的交集与分歧，所产生的矛盾，可以让孩子更加理性。忠奸分明、生死对决的二元对立情节，已不合时宜。

立体的角色十分重要

儿童剧不要再创作纯粹好人与坏人的平面人物，舞台不要塑造纯良而带点白痴的孩子去讨好孩子及家长。生活中，大家不要耻笑小孩子迟缓，其实他们正在思考，舞台的角色需要真实行动，未认识的事情都必定犹豫不决，才能表现出他们是有血有肉的儿童。

《狐狸孵蛋》剧照

儿童剧“狐狸孵蛋”中，找到一颗天鹅蛋的狐狸，梦想孵出小天鹅可以饱尝天鹅肉。结果孵化过程日久生情，狐狸爸爸与天鹅儿子，天敌变成亲人。爸爸为了爱必须要赶天鹅南迁，因为天鹅没有抵御寒冬能力。作为候鸟，飞行技巧很重要，狐狸没有这种本事，狐狸爸爸必须忍心把天鹅孩子赶出家门。

狐狸孵蛋演出片段

对儿童视作一个独立个体来尊重

儿童剧当中没有动物角色，全部都是儿童的化身，狐狸对天鹅出生充满迷茫，天鹅婴儿对前面出现的物种没有怀疑，一口咬定就是妈妈。儿童戏剧中，没有狐狸爸爸也没有天鹅孩子，他们是不折不扣的孩子化身，只是给不同性格的孩子假装进入不同角色之中，又或者是一个观众同时进入两个角色之中，自己心中的爸爸，与自己心中的孩子在故事中告别，等待孩子回来的内心煎熬。

因为儿童戏剧，可以深刻的情感，体验父子情，婴幼儿也一样可以讨论天敌是否可以互相拥有感情。介绍一位内陆妈妈观众小岁，当年她是广州第一批观众，观赏普通话版本的“狐狸孵蛋”。由于我们习惯以粤语创作，所以“狐狸孵蛋”普通话版本的确没有香港演出传神。

深圳观众妈妈小岁的讲话视频

观众全知事情而角色的不知道，成为角色矛盾以外的冲突，作为观众大家都不想他们父子分离，观众的悲伤，正正是他们感到无法改变现实的无力感，这就是无论在香港或内陆演出的时候，每到这一刻父子分离，就必有儿童或家长大声呼吁不要离开，并且失声痛哭。这种对自己能力不足的悲痛，伤心痛哭于父子之间的感情沉淀，就会产生生命的升华，把感情转化到自己家长身上。所以儿童剧自百年前开始流行以来，都是重要的前卫及严肃艺术作品，不单是娱乐，不单是票房推广活动，更是年轻生命的历练场所

儿童剧编剧就是生命启蒙的捕手

捕手（ Catcher）是棒球或垒球比赛中，负责接住投手未能被对方撃球手撃着的投球，指导投手投掷出什么的球，才不易被击球手击打上垒，并配球给不同的垒手捕猎已经上垒的对方击球手，指挥场内守备球员的位置，预防进攻者的盗垒行动，同时镇守本垒，阻止对方球员偷袭得分。

减少对方得分，因此使自己团队获胜，有“场上的教练”之称。捕手不只是教练，也不单纯是球员，他是两者巧妙的混合体。足球强调球员有阅读比赛能力，儿童剧就需要编剧有预测阅读剧场整体的能力，正如捕手一样，他不只是写出一套对话，乃是向大家写出一串行动及一个格局。