“刘郎已恨蓬山远”：李商隐的《无题》诗，为什么晦涩难懂？
“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，出自晚唐诗人李商隐《无题》（来是空言去绝踪）。李商隐这个人啊，不好讲，他有时候像李白，充满了浪漫；有时候跟李贺相似，想象瑰丽；但他又确实受到了杜甫的影响。无题
一般的诗人，都会用诗题说明某首诗中表现的具体事件，有时候诗题长达数十个字，说不清的往往还会加上一段小序，但是李商隐不一样，李商隐的感情太过深厚，他用诗表达自己内心的追求、失落、惆怅，是他心灵的境界，不能用一个真正的题目来概括表达，所以干脆就“无题”了，或者用诗的前两个字作为题目，比如《锦瑟》，实际上也是一首无题诗。李商隐
我常在文章中说，读诗，一定要先了解作者的生平和创作背景，比如杜甫，读他的诗，不但要全面了解背景，甚至要把许多首诗结合起来读，才能完全弄清其中的内涵。但有些诗人、有些诗却不一定，比如李白，你只看诗本身，就能体会到他的仙气；再如李商隐，他的诗，可以很直观地给人以强烈的震撼效果，这类诗人，把他的诗分成两次读，第一次直观感受，第二次深入了解，每次都有新感觉。《无题》
这首诗围绕“梦”来写，表达的是思念之情，通常的写法是：分别——思念——做梦——梦醒，这样的顺序，但李商隐却先写“梦醒”，然后“入梦”，在梦的幻觉中，又有真实，亦幻亦真，非常有艺术性，也非常烧脑，跟看《盗梦空间》似的，分不清哪里是梦，哪里是真。最后，用“更隔蓬山一万重”的艰难险阻，与开头“来是空言去绝踪”的难以见面，遥相呼应。具体的诗意赏析就不说了，主要说说最后一句“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，这句诗用典，而且还是神话典故——这是李商隐的一个特色，如果不能了解这一层，就很难读懂李商隐的某些诗。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重
这一联是用了“刘阮遇仙”的神话典故，话说汉明帝年间，刘晨、阮肇二人一起进天台山采药，结果迷路，他们沿着溪水走，遇到两个仙女般的绝妙女子。两个仙女把二人带回家，好酒好肉招待着，然后还分别结为夫妻，一起在山中生活了半年之久。后来刘、阮二人要回家，却发现亲人、邻居都不见了，世间的一切都变了。才知道，他们以为只在山中呆了半年，其实人间已经过了300年。我讲的很简单，其实这个故事很生动，大家有兴趣可以自己去看，总之，后世文人就常在诗词中引用这个典故，借此表达对美好仙境和爱情的向往，李商隐引用这个典故，当然是为了表达对“更隔蓬山一万重”的爱情的思念和怅惘。蓬山，就是蓬莱山，也是古代神话中的一座神山，用在诗文中多泛指仙境。李商隐与神话
李商隐老爱用神话典故，比如在《瑶池》中，他写“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀”；在《海上》中，他写“直遣麻姑与搔背，可能留命待桑田”；在《锦瑟》中，他写“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”……我们说李商隐的诗晦涩难懂，很大部分原因就在于，他爱用典，而且都是用现实中没有的、存在于神话中的典，他用神话来抒发现实，表达自己的追求，可是，“蓬山”在哪里？“瑶池”在哪里？“刘郎”和“麻姑”真的存在吗？而且，李商隐的神话，是一种追求，但追求的结果，永远是悲哀的，是失落的悲哀，他的神话爱情，是隔了一万重蓬莱山的；他说就算遇到了麻姑这样的神仙，还不是一样生老病死，沧海桑田；他说真到了瑶池，见了王母，还不是一样的歌声悲哀？李白、杜甫也写神话，可是李白飞扬高远、杜甫现实沉雄，因为李白生活在盛唐，杜甫虽然生活在唐朝由盛转衰的转折点，但他也出生在“开元全盛日”，是感受过盛唐的恢弘气度的。而李商隐，生在晚唐，更被牵涉进“牛李党争”，所以，李商隐是悲哀的，现实让他不得不悲哀，不得不晦涩。这是李商隐个人的不幸，但是晚唐诗的幸运。
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