仕女画，一作“士女画”，是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。发展于两晋时期，辉煌于唐代。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。
《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画，画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。 全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精，两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵，而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。
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簪花仕女图，从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、细腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，恰当地展示了属于那个时代贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。
周文矩（西元十世纪），建康句容（今南京）人。仕后主李煜为翰林待诏，善绘冕服车器，尤工人物仕女。绘画风格接近唐代画家周昉而更纤丽，多用颤动的“颤笔”画衣纹，线条挺健又略带抖动和顿挫。宋人称其“用笔深远，于繁富则尤工”。所作人物，线条细劲曲折，圆润流畅，间作颤动之势，飘逸自若，能自成一家面目。《五代南唐仙姬文会图》绘春柳临池，鸳鸯戏波，宫苑内，众女仙群集文会。
唐代徐坚的《初学记》曾记载，南朝宋武帝（420－422在位）的女儿寿阳公主，某一日，在含章殿屋簷下休息假寐时，刚好有朵梅花掉落到她的额头上。当公主醒来起身，这朵梅花居然还停留在额间。此情此景，被宫中的女眷们看见，均大表赞赏，甚至纷纷起而仿效，掀起一股”梅花妆“的流行风潮。
元代佚名的《梅花仕女图》，梅花树下，一名身形窈窕的美人，正手持铜镜，专注地妆扮自己。身侧，并点缀了奇石和水仙花。全画的情境，被塑造得无比恬静而优雅。美人额间梅花形花钿，特别引人注目。
元代周朗创作的《杜秋图》，运用暗喻的艺术手法，根据诗意成功地塑造出栩栩如生的杜秋形象。其雍容丰满的体态及身着的唐装表明了杜秋所处的时代特征，发髻上考究的头饰暗示出她的身份与地位，手中所持排箫则揭示出其内在的文化修养。
杜秋浓密的头发梳理得齐整服贴，前额不见散丝，鸭蛋形脸，丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。躯体丰腴，着以直筒形长裙，遮掩了其腰身的曲线，显示出唐代仕女画的审美意识。在表现技法上，此图受到宋以来白描画法的影响，注重以线造型，与唐人浓彩重抹的画风有所差异，充分表现了作者对线条的理解和娴熟的运用能力。
吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。
《湘君湘夫人图》是明朝文徵明创作的一幅纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。在画幅下端正中心，画有二女神，左侧一人手执羽扇，置于胸前，侧身作回首状，双目凝神；右侧一人侧身作前行状，双目注视着对方；二位女神，高髻切云，衣着轻软，长裙曳地，裙带飘动，眉头微蹙，两腿稍曲，身腰挺直，动态鲜明。此画为工笔设色。衣纹作高古游丝描，细劲而流畅，显得人物体态轻盈，给人以飘飘若仙的感觉。敷染主要用朱膘和白粉两种，而以幽淡取胜。
《湘君湘夫人图》是文徵明人物画的代表作；是文徵明早期仅存的人物画名作；是吴门画派的典型人物画。
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