世界上最著名的四大小提琴协奏曲之一，维也纳的音乐领袖人物约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《D大调小提琴协奏曲》（ Concerto for Violin and Orchestra in D major Op.77 ）是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲，创作于1877至1878年间。这部作品具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
勃拉姆斯一生写了四首器乐协奏曲，共同的特色是都具备坚固、清楚的形式。在当时，浪漫派作曲家都纷纷放弃对固有形式的坚持，投入个人化、浪漫风、标新立异的潮流中，只有勃拉姆斯反过来更深入精准地挖掘固有形式的特色。他的协奏曲受到莫札特的影响，除了古典精神之外，甚至参考巴洛克、文艺复兴时期的作品，把这些作品作为他写作小提琴协奏曲的典范之一。在管弦乐法上，勃拉姆斯喜欢用自然发声的法国号，与其他作曲家纷纷采用的活塞式有著音色的差异，让音乐听来更多一份醇美。此外，他跟贝多芬一样是动机发展、主题变奏的高手，能够将细小的乐念想法，无限扩大成恢弘的巨构，从贝多芬、舒曼开始玩弄节奏的艺术，勃拉姆斯将此精神延续，让音乐产生莫名的张力。这些例子都可以明显从他的小提琴协奏曲中听到，勃拉姆斯将浪漫主义的內容裝入古典形式的容器中，尽管结构与创意并没有新鮮之处，但透过整体调性精巧的转换，搭配上浓厚的田园牧歌风味，让这首作品有一种越陈越香的耐力。
当时的著名音乐家做出了著名的评论：“布鲁赫为了小提琴写协奏曲，勃拉姆斯为“对抗”小提琴而写协奏曲。”胡伯曼则在稍后补充说，“勃拉姆斯的协奏曲并非对抗小提琴，是一首小提琴与管弦乐抗衡的作品，最后还是由小提琴贏得胜利。”
全曲共分三个乐章：
第一乐章，不甚快的快板，三四拍子、奏鸣曲式。由中提琴、大提琴、低音大管奏出深沉且充满牧歌风味的第一主题，双簧管接著奏出哀怨旋律，展開第一乐章以旋律发展的基調，同時低音弦乐与木管進行精致深层的对位。抒情的情绪，可以说建立了整首作品的整体风貌。管弦呈示部告一段落，小提琴主奏才抖擞登场，穿梭在中提琴与木管群组的旋律中，之后才进入第二主题部。第二主题由木管柔和吹出以A大调温柔开始，主奏小提琴则出现全新旋律，随后结束在a小调。发展部以管弦乐第二次总奏开始，第一主题、第二主题转调、对位地发展着，音乐力道逐步增强，主奏小提琴重复演奏主题动机，音乐充满提升感，连接到再现部。再现部一样以强力总奏开始，主旋律在木管上头，呈示部的材料不断地经过和声、对位手法再现之后进入华彩演奏，结尾第一主题从容出现，情绪安静、慢慢減低速度，准备进入第二乐章。
第二乐章，慢板，F大调、二四拍子、三段体。管乐吹奏出勃拉姆斯招牌风格，可说是此曲最迷人的一个乐章，双簧管在木管包围中展现田园风，又带点北国的凄凉感。主奏小提琴不断地装饰主旋律，经过C-D-降G-降C-B-升f的不断转调。之后，从升f调开始三段体的第二段，散发出勃拉姆斯特有的苦涩美感，旋律充满不安却又带著憧憬，整个弦乐群在旁以对位伺候，更凸显乐句张力。整个乐章没有剧烈火气，只有平静隽永。
第三乐章，活泼而不快的、游戏似的快板、D大调、二四拍子，不规则的迴旋奏鸣曲式。独奏者一开始立刻奏出双音快速主题，这个迴旋主题带有匈牙利吉普赛风味，轻快、幽默，与前两个乐章的深沉，有著徊异个性。充满节奏能量的第三乐章，正是歌颂匈牙利出生的著名小提琴家约瑟夫·约阿希姆。在木管的颤音和忧郁的管弦乐来回反复之后，开始进入-B-A-C-B-A-Coda(A-B-A)七大部分的轮旋结构。尾奏前出现小提琴主奏的华彩，充满对位且又柔和，能够充分让独奏者发挥技巧。结尾再加上大提琴以土耳其进行曲形式暗示主题，最后以罕见的终止手法结束全曲。
视频中的小提琴演奏家为荷兰的美女小提琴家珍妮.詹森（Janine Jansen )，由世界著名的荷兰指挥家伯纳德·海廷克（Bernard Haitink，1929—.. )执棒指挥欧洲室内乐团（Chamber Orchestra of Europe）协奏，演出地点为阿姆斯特丹皇家音乐厅（Concertgebouw Amsterdam）。
视频:《D大调小提琴协奏曲》
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这里要多介绍下这位美女小提琴家珍妮.詹森（Janine Jansen )。小编自一次现场聆听这位美女演奏布鲁赫的第一小提琴协奏曲，就深深的“爱”上了这位美女，她身材高挑，长发飘逸，在演奏中的神情都会让你不约而同的和她一起融入那音乐旋律中。1978年出生于一个荷兰的音乐世家，他的父母和两个弟弟都是从事音乐的专业人士。她从小受到良好的音乐教育，六岁开始学习小提琴，十岁首度公开演奏。从Utrecht音乐院毕业后，与知名小提琴家贝尔京（Boris Belkin）习琴。珍妮.詹森1997年于阿姆斯特丹皇家音乐会厅首度登台，不久又再度获邀演出，此后欧洲与世界各地皆竞相邀约。
珍妮.詹森现使用的是一把安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）于1727年所制作的"Barrere"琴。因其杰出表现，芝加哥斯特拉迪瓦里协会才决定协助她获得这把名琴。优异的演奏技巧与其姣好身材与面容，以及如虎添翼的名琴助威，无论听觉与视觉，珍妮·杨森都给了乐迷至高的享受！珍妮.詹森在演奏中十分注意和乐队、指挥的互动，她的眼神和表情非常的丰富，给指挥和乐队传递了大量的信息，也使得自己和乐队融为一体，也从而更加完美的表现了乐曲的内容。
珍妮所演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》，一开始便将张力与呐喊融入音符中；接下来的第二个乐句，她毫不费力地，一口气便将音符的动态扩大，犹如闪电一般。藉由强力的双音以及附点的节奏，主题快速地爆发出火焰。此处没有空洞的技巧展示，只有她用心感受的乐曲之美。慢板的旋律悸动着热切的期盼，之后神奇地获得舒缓。在吉普赛风格的终曲里，她的手指飞扬、屈膝、时而头发垂落，所呈现的结果却犹如舞蹈般的欢愉！（因本公众号前期介绍过布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》，这里就不再重复介绍，大家可以点击本期最下方的“阅读原文”，即可跳转到那个专期。）
下面的视频是2015年在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅，由珍妮.詹森独奏，丹麦指挥家迈克尔·舍恩旺特（Michael Schønvandt）执棒指挥荷兰国家广播交响乐团协奏的演出实况录像。
视频：布鲁赫《第一小提琴协奏曲》
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最后小编谈下自己对欣赏古典音乐的看法，很多人都认为古典音乐枯燥难懂，从而就放弃了你可能享受欣赏这些经典音乐之美的机会。其实我们这些没有专业系统学习过古典音乐的人，一样能听懂古典音乐作品，我们不用太在意它的什么曲式、调性等等，你只要随着音乐旋律去放飞自己的思绪，让自己的情感去和音乐融合，它给你带来了触动，使自己听过这部音乐作品后，与音乐产生了共鸣，有了某种情感上的波动，无论是悲伤还是喜悦，你也享受了那份带给你的感受，那你就是听懂了这部作品。我想大家都会慢慢的喜欢上古典音乐，去享受音乐带给我们精神上的抚慰。
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