对一把好壶，虽然没有绝对的界定，但与紫砂朝夕相处几十年的制壶大师，是有发言权的，一起看看制壶名家眼中的好壶，是什么样的。
吴云根：
壶如人，气质为贵。
一把紫砂茶壶贵在形、气、神。形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位和谐一体。
气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。
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顾景舟：
外在形象/美的情趣/艺术内涵
对紫砂壶的鉴别真伪，我认为主要靠三条。一是要熟悉历史上每个时期作者的个性风格；二是看壶的泥色（胎色），也即看产品的烧成火候；三是看艺人的印鉴图章。
一件完好的宜兴紫砂壶，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。
▲顾景舟制 民国三十七年 大石瓢
成交价：RMB 28,175,000
北京东正2015年春季艺术品拍卖会
如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。
蒋蓉
有意趣、不落俗套的花器才是美。
壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，这样对收藏者是极不负责任的，同时也是对自己的不负责。
▲点图看细节「蒋蓉·牡丹壶」
不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。
不同光器是有区别的，圆形光器的造型要求是圆、稳、匀、正，柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨才算是美。方形器追求线条流畅、轮廓分明、工整对称、平稳雅重、方中带圆才是好。当然光器最重要的是简单而不失内涵。
▲点图看细节「蒋蓉·小春牛壶（鲍志强装饰）」
有意趣、不落俗套的花器才是美。因为它是仿真器，花器如果做不好就会做得很俗气、很匠气。
花器的俗与不俗，主要表现在作品有无匠气，有无新意，有没有想象力。做花货是在做加法，我们用“堆”和“塑”两种手段，不断往壶上加东西。光器正好相反，不断地从壶上减东西。这是花货在艺术手法上与光货的不同之处。
汪寅仙：
以简写繁。
追求用最简单的线条表现壶艺的构思，这也是紫砂工艺的传统精神。
光货是在简单的作品中做出内涵来，要有一定的语言、一定的内容，要把自己的情感做出来，把自己的追求做出来。这也是我对紫砂光货的创作理念。
▲点图看细节「汪寅仙·天鸡」
光货虽然看上去是一个简单的东西，但也要让人能感受到那简单的线条、块面里面是有一定的想法和追求的，这叫“以简写繁”。
做花货就是要把自然美浓缩到作品中，要做到表现得很自然，但是又要融入自然中的各种美。是一种源于自然，但又高于自然的美，这是我对花货的追求。
▲点图看细节「汪寅仙·鱼化龙」
谭泉海：
装饰，不能和紫砂本身的特色相冲突
我每天都要练字画画，连篆书、楷书、隶书、草书，写生和临摹古画。紫砂陶刻主要还是用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映。我一般是做工笔，工笔有内容，陶刻容易表现。
紫砂壶本身很古朴，你把很多颜色弄上去，就不行，破坏了紫砂器浑朴天然的本质，不能很好的反映紫砂本身的质地效果。
▲点图看细节「谭泉海·钟鼎山水笔筒」
紫砂要加装饰，不能和紫砂本身的特色相冲突。我们讲的墨分五色，如黑白照片的效果，也很好。我的工艺追求是除了凸显紫砂的质地特征之外，也注意反映陶刻的用刀特色。
吕尧臣
要看泥质、造型、功能、听声音。
紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你；日久抚摸，壶身亚光渐起；珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。
▲点图看细节「吕尧臣·寿翁壶」
鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工，入手便光润古雅，俗称“天青泥”；二要看造型，无论光器、花货、筋襄器，要有形有神、骨肉匀称；三看功能，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷。
一把紫砂壶，如果具备上述条件，无论有否名头，就是一把好壶了。
顾绍培：
韵律、节奏、平衡、和谐。
我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，宜兴紫砂的韵味越足。
只做小的，放不开，如同绣花一样；做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的青铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。
▲点图看细节「顾绍培·华颖（谭泉海刻绘）」
我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。
▲点图看细节「顾绍培·供春」
▲点图看细节「顾绍培·伴君长乐(中)」
鲍志强：
琢磨刀法，灵活运用。
乱刀，乱中不乱，它是有规律的，在乱中要表现墨韵的味道，针对画面的要求，要合理的去运用。
我在陶刻上，一般还是喜欢线面结合的运用。有块面、有线条、有粗有细，这样有对比。要达到这种要求的话，在一些刀法的运用上面，就要根据对象的要求来进行变化。
▲点图看细节「鲍志强·五代诗韻留香壶」
如果死搬硬套过去的那一套刀法，要表现某些对象就没有办法了。你要刻出按照自己的艺术眼光来表现的这个形态的话，就必须要琢磨自己形成的这种刀法并灵活运用它。
徐汉棠：
要看得多，熟悉工艺。
鉴别和鉴赏茶壶，这个不是一时半刻就说得清的，关键是要看得多，还要熟悉工艺。
现在有人拿我师傅的壶来给我看，包括我自己的作品，一打开包裹，不用看图章，我就知道是不是。基本上能看出是真是假。我父亲这方面的经验也是他亲身积累的。所以，我认为这在紫砂界是有共识的。
▲点图看细节「徐汉棠·小石瓢」
我有一年在香港参观，在一个馆里看紫砂壶，看到最好的两把壶，都是仿的。
方的一个是我师傅仿的，另一个是王寅春仿的。馆长说你不愧为顾老的大弟子，进来看的人里只有作者本人讲得清楚。
看出是仿的，说难也不难，要看得出是谁仿的，那还要更大的功夫。我也没有什么诀窍，就是看得多了，他们的工艺风格我都熟悉，而且我记得师父说过他仿过方壶。
▲点图看细节「徐汉棠·小鱼化龙」
曹亚麟：
创意/思想/功能/工艺/材质。
紫砂的艺术创作要有五个美。
一是艺术创意的美：艺术创意，能给人特定的美的享受，这是艺术作品的本质功能，也是艺术作品的主要标志和必备条件；
二是思想感情的美：要能在作品中注入作者的思想感情，使之能净化心灵、陶冶情操；
三是使用功能的美：让使用者使用起来舒适满意；
▲点图看细节「曹亚麟·湘妃竹套壶」
四是制作工艺美：制作工艺精致、精美；
五是泥料材质美：能使茶达到色香味俱全的最佳状态，同时又能令紫砂壶“使用经久光润如玉”。
满足了这“五个美”才是一件好的紫砂艺术作品。
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