紫砂圈里近年来也出现了很多另类的紫砂创造者，有临摹改良的，有写真穿插写意的，有大写意结合小写实的，有言表个性画的。不管怎么演变，都要有自己的性格与个性作品，要让世人一眼可以看出是某人的作品，是一件高级品必要的基础。
多样化的变化不代表就出彩，只有思想统筹+协调舒展才有生命，创作很难，难在持续原创。做什么都要功力，出一件上品尤其需要深厚沉淀，就好似懂行者看的是作者内外兼施，懂艺术之高人看的是意境修为。
入手紫砂我们不要看虚火，在一些人眼中某人的名字比紫砂壶的品质更重要。”往往“造势”对此群体来说还容易产生影响，因为很多人搞收藏更多靠的是耳朵，而不是眼睛。
评判一幅作品的价值就看名气或听别人的评价，是行不通的。
在高端的拍卖中，有很多艺术水准一般的作品，就因为作者的名头响亮或者编造的故事离奇而莫名其妙受到追捧，最终造成艺术价值和拍卖价格倒挂的，此类情况亦层出不穷。
即使一个上等作者创造了一件完美作品后
（这指的作品是花心思做出来的，有思想的。现在很多紫砂器就是日常用品，根本不可以叫作品。）
一生重复做了多件，也要分一二三四等，完全可以选择出“神品”往后排次级，不是一位上等作者做出来的作品件件完美，也不是一听是某人的作品就叫好。
顾老以前也说过：明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春、时大彬，清代陈明远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。
清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便有些技艺有所不足，若真作，也可称为极品。
顾老坦言，历史上紫砂仿古临摹之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古临摹，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是临摹的，但质量是好的，堪称精品。
现在流行的高档紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。
[ 完 ]
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