最近一段，唱古诗突然热闹了起来。央视有《经典咏流传》，天津卫视做了《千年之约》，网上有“婷婷唱古诗”，人教社也推出了“语文吟诵”，年愈八旬的谷建芬老师的“新学堂歌”和台湾老导演柳松柏的“唐诗新唱”也重新流传起来，诗词音乐呈现一片方兴未艾之象。
这首先要感谢传统文化复兴的大背景、大潮流，诗词也要老树开新花了。在这些景色各异的活动里，都可以看到主创者和参与者脸上洋溢的热情，那种对传统文化的追求和向往，令人感动。
但是，从学术上来说，这些古诗新唱还是性质有别的。我想简单梳理一下唱诗的现象，以备大家参考。
中华传统文化，一向有雅文化和俗文化之分。
诗词文赋，经典蒙学，都属于雅文化。雅文化从内容上说，追求的是独立高洁的品格和济世安民的志向，必须从诗教和修身的角度才能把诗的主题弄明白。从读音上说，诗词用的是上古和中古的雅言语音。
元明清时期的文人，基本上也是按照中古的韵部系统来创作诗词的。所谓诗词格律，与中古音的特点有密切的关系。比如中古音平声低仄声高，所以才会形成平仄相间的粘对格律。按照诗词固有的诗词格律去读，才能把诗词的真正含意和言外之意读出来。从形式上说，这种按照汉诗文本来的规矩去读和唱的方式，即是“吟诵”。
吟诵是国家语委2009年明确的一个新名词，指的是汉诗文的传统读法。这个读法不仅仅是可以唱的，而且是有长短高低、轻重缓急的规矩的。只有按照这些规矩去读和唱，才能把诗文的真正意思表达清楚、理解明白。
比如现在流行一时的袁枚的《苔》，从梁俊老师的歌词到网络的解读，都把这首诗当作一首励志的诗。支教事业是崇高的，激励志气也是教育的大节，这些都没有问题。但是对这首诗的理解还是可以再探讨。
这是一首古绝。古绝的特点，是基本合律，但总有一个地方不合。古绝在文体上属于古体，但是在读法上，可以参照近体的读法：平长仄短、平低仄高。
“白日不到处”，三个入声字加两个去声字，声音非常决绝，速度很快，与后面“青春”的“春”和“来”两个拖长的字形成了对比。这样读才能体会到白日不到之处是多么独特的一个地方。“青春”拖长，才有一大片的感觉，所以才能说“来”。
现在大家都把“青春”理解为现代汉语的青春，这个义项在古代也是有的，只是不多见。
杜甫：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，也是“白日”与“青春”对举，这个“青春”就是“春天”的意思，这也是古代“青春”最常见的含意。唐朝韩偓的《青春》：“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁。”宋朝张耒的《青春》：“青春忽妍好，半岭丽朝阳。”都是春天的意思。
在《苔》这首诗里，如果“青春”是年轻生命的勃发之类，那么“来”这个字就不好解释了。我看到有人说“恰自来”是青春恰好自己就生发出来了，那这与“白日不到处”又没有关系了，在哪里都是自己生发的，所以这个解释不通。这句话实际的意思是说：在太阳都照不到的地方，春天该来的时候也一样自然就来了。只要把“春”和“来”拖长，就会有春风、春天来天地的感觉了。
下一句读高的是“如米小”，而不是“苔花”，强调的是其微小。最后一句读高的是“也学”，而不是“牡丹”，强调的是其跟随性。所以这联说的是像苔藓这样的微小植物，也跟着牡丹一起开放，可见春天的力量。这是一首感悟天道的诗。
古代的文人诗，凡咏物一般就是两个主题，要么是言志，要么是感悟天道。现在大家都把这首诗认为是言志的。言志诗，就是以物喻己。袁枚会把自己比喻成苔藓吗？不太可能。袁枚是位典型的才子，放浪风流，蔑视功利，他才不会去“学牡丹”呢。“学”这个字，含尊卑之别，不管是“学而时习之”还是“也傍桑阴学种瓜”，“学”都有不如人的意思。如果这是一首励志诗，这个“学”字就把气势矮了半截。如果是“似”“共”这样的字，还稍微好一点。袁枚以诗自任，不会乱下一字。
在《小仓山房诗集》卷十八这首诗下有注云：苔花，李山甫诗：苔花千点遍松阴。指出了“苔花”这个意象的出处。宋朝李山甫的这首《寄卫别驾》诗是：
晓屐归来岳寺深，尝思道侣会东林。
昏沈天竺看经眼，萧索净名老病心。
云盖数重横陇首，苔花千点遍松阴。
知君超达悟空旨，三径闲行抱素琴。
在这里，“苔花”也不是青春怒放的意思，而是避世自洁的含意。
所以这是一首悟道诗。古代文人以内圣外王为人生追求，作诗弹琴，都为修身。古代文人是随时在感悟天道的。
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，也是这样的一个小小的生命系统，好像是勉强维持着，但是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，它的生命的勃发现在就能看到，就能感受到。文人看到一草一木、一景一色，都可能联想到天道运行，这样来内省，来感受，来提升自己的境界。今天很多人作诗，只是合格律，只是会用典，但是没有了那颗悟道之心，也就没有了那双观照之眼，作诗就近于poet创作poem了。
袁枚还有一首诗：“各有心情在，随渠爱暖凉。青苔问红叶，何物是斜阳。”这也是感悟天道之诗，凫短鹤长，各有所安。所以在《苔》这首诗里，虽然苔花可爱又可敬，但是作者感叹的乃是天道运行。不管太阳照到照不到，春天都会来，不管是高贵还是卑微，万物都会盛开。即如苔藓，虽然不如牡丹，但是也一样跟着盛开。
而且，古代也没有如今人理解的励志诗。古代文人励志，乃励独立高洁之气节，或者济世安民之宏愿，前者如王安石的《梅》，后者如唐寅的《画鸡》，不是如今人之励志：我要盛开、我要实现自我。这样去解释古诗、引导学生，不是没有价值，只是非也。
由这个例子可知，要理解一首古诗，需要了解它的读法，即吟诵；又需要了解声韵，即读法的意义；更需要了解诗教，即文人作诗的目的。现在往往把古诗当成是大白话，不但从现代汉语的角度去理解，而且还从普通百姓的角度去理解，还从西方文学的角度去理解。那样的话，学这些诗又有什么意义呢？
读错就会理解错，唱错更会理解错。自文人作诗，就有民间唱诗。戏曲、曲艺所在多有。民歌中也有。我们在全国吟诵采录中，发现很多地方有《归去来辞》等内容的民歌，但都是用民间小调的唱法，不合吟诵之规。这自然是诗教下达的一种方式，自有其价值。但是真正读书人是不会这样唱的。
吟诵之唱，是合乎各个文体的读法规矩的。
上个世纪以来，传统文化衰微，诗词也难逃厄运。在这种情况下，民间唱诗在一定程度上保存了汉诗的音乐传统，功不可没。其著者如杨荫浏先生改编之《满江红》，电影插曲之《木兰辞》，邓丽君的专辑《淡淡幽情》，后来王菲翻唱的《但愿人长久》，柳松柏先生和谷建芬老师，一个在台湾一个在大陆，都对此做出了艰苦的努力。吟诵界也有陈炳铮、盘石、李明、张本义、劳在鸣等很多人作了很多吟诵曲，由姜嘉锵、李元华、戴学忱等很多歌唱家唱响全国。
然而，时代已经变了。在现在全国复兴传统文化的大背景下，在吟诵研究已经成体系的情况下，应该从 “经典咏流传”这样的唱诗形式向前走了。把古诗唱成西方音乐系统中的流行歌曲，很难说是在传承中华优秀传统文化，也很难说是在传承诗词文化。对于诗词复兴的益处不大。带偏的危险倒不小。
吟诵完全可以当代化，而又不失诗词的格律和韵味，只是社会大众对吟诵的认知度太低了，大多数人并不知道古人是怎样读诗词的。我们还有很长的宣传之路要走。
正确的、良好的诗词的传承方式，也在探索之中。
人教社的“语文吟诵”项目，直接围绕统编语文教材古诗文而作，其中也做了不少音乐探索，但是一来严格遵守了吟诵的规矩，二来从诗教和声韵的角度理解诗歌，依义行调，所以是有价值的。
比如说大家很熟悉的《春晓》，这是国家统编语文教材小学一年级下册的第一首古诗。在“语文吟诵”项目中，以吟诵的规矩尝试音乐的探索，经由小朋友歌声的演绎，既动听又利于理解。
古诗词需要当代音乐化，也需要舞台展示，才能树立典范。但是，古诗词不是表演作秀的目的，而是修身养性的目的，所以其展演形式要与当代的娱乐表演和才艺表演都有所不同，还要有传统文化精神的传承。像“经典咏流传”那样以个人才艺展演为目的，以明星为依托的老套路，对于古诗词这样的修身性传统文化可能是不合适的。
在这方面，大家可以看看天津卫视2018年春节晚会的“千年之约”。虽然这个节目也有需要改进的地方，但是，这样一个大型舞台表演节目，其朗诵、歌唱都是按照吟诵的规矩进行的，这是非常难得的。
著名朗诵家徐涛第一次展示了入短韵长读法下的“朗诵”，也许应该叫吟诵的“诵”即“读诵”更合适。在这种声韵和诗教精神的把握下，徐涛的朗诵起伏得当，收放合理，声腔的运用与诗意融合无间，这样朗诵艺术才在古诗文领域真正找到了用武之地。节目还把吟诵、读诵、唱诗结合在一起，做了有益的探索。如果有越来越多的导演像“千年之约”的导演一样，对吟诵的舞台艺术做探索和推进，我们会感到更欣慰。
迄今为止，古诗词的音乐还没有找到它最合适的当代形式。前路漫漫尚远，希望大家一起努力。只是要把握好大方向，失败才能成为成功之母。
古诗词并不是不可以展演，而是要沿着传统精神之路进行创新发展。要把古诗词展示为一种修身文化、教化文化，而不是娱乐文化、个人抒情文化。
希望古诗词的音乐，不仅在语文课堂上，找到自己的当代模式，也在音乐上和舞台上，找到自己的独特形式，不当西方流行音乐的附庸，承担起传承诗教文化的重任。
编者按：
对古诗词的音乐探索一直都在路上，“我爱斯文”与人教数字合作推出的“语文吟诵数字平台”，是以吟诵的方式对古诗词音乐探索的一次尝试；它涵盖了统编语文教材所有古诗文和部分现代儿歌、诗歌，提供多样化、规范而动听的吟诵录音，其中“普通话少儿吟咏”与“成人吟咏”均为配音乐伴奏的吟咏。
经初步推广，带伴奏的吟咏受到了学校教师、学生、学生家长的热烈欢迎，在调动学生学习古诗文热情，加快学生理解、记忆等方面起到很大帮助。
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