惊 艳 波 莱 罗
拉威尔（1875—1937）法国人，属于世界上最雅致的浪漫的民族。他14岁进入国立巴黎音乐学院就读，20岁时发表"古代小步舞曲"。他从1898年演奏《耳听风景》开始在音乐界崭露头角，曲子多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。他是著名的法国印象派作曲家最杰出的代表，他的曲子还存有巴洛克时代的精密而巧妙的对位意识，斯特拉文斯基说他“就像一支瑞士钟表”。
他不承认自己是印象派音乐，其实他是发展了印象派音乐的表现力，喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他的音乐以描述身外之物为主，但不像标题音乐般刻意描写事物，而是远离象征主义中深染的主观元素，避开象徵主义中暧昧冗长的印象的光线与阴影的神秘游戏，以一种远距离、极度客观的立足点来创造音乐的印象，他所追求的效果像精巧的天文计时器，指示时间精确而犀利。例如他的《水之嬉戏》，以大量装饰效果点缀音乐结构，其中声部处理高超精巧，堪称一代巨匠手艺典范。他的《古代小步舞曲》虽然不成熟，但是预兆了他独有的作曲风格：传统与创新音乐色彩的完美调色。它运用了欧洲十八世纪的传统舞曲结构和古老的音阶，配合上变化多端的半音和声色彩，形成一种优雅而清新的气质。
他的座右铭：“完全崇尚简单，学习莫扎特的一切”，“深奥，但不繁复”。他说：“我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。……我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。”他音乐的旋律明朗直率，更为广阔，调性感更强，更为清楚地勾画出和声的运动，他的大部分音乐都有明亮的光彩，黎明、水和光的作用、外国舞蹈的节奏，尤其是西班牙的舞蹈节奏，他采用的节奏较为尖锐，节奏洋溢着舞步的自由与洒脱，具有德彪西很少追求的气势、动力及生命动律。他采用的织体更多是对位性的，经常以几条旋律线的相互作用为基础，运用辉煌的技术操纵浪漫主义之后的庞大乐队。他与伯辽兹、李姆斯基-科萨科夫和理查德·施特劳斯一脉相承。他发展了李斯特的传统，一生又深爱并尊崇莫扎特的音乐。
他受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托，1928年创作了这首《波莱罗舞曲》，“波莱罗”是一种三拍子的，速度中庸，气氛热烈、节奏鲜明的西班牙舞曲。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调，临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。无法言传的矛盾通过充满象征性的音乐语言得到了最彻底的宣泄。《波莱罗舞曲》能充分体现以上这些特点，所以他自己评价这首曲子——“整个是乐队织体而没有音乐的乐曲”。想不到他的这次音乐小试验，激荡人心的效果，如炸弹一样震撼了音乐界并很快传遍大街小巷。
这首曲子也是他高超的配器法的典型例证，相同的主题乐句，相同的节奏，只是乐器在不断地添加，声音强度在不断加强，《波莱罗舞曲》的开始与过度，中间与结尾的意境感受竟然是这样不同。舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。开始微弱起首，象晨曦一个精灵悄悄地出现轻轻地从远方飞来，踏转着优雅的节拍翩翩起舞，舞姿优美而轻盈，随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，如上午响晴的太阳，愉快的情绪，饱满的舞步，音乐越来越热烈，接近狂野的状态，最后在绚烂无极的狂欢的气氛中，舞蹈戛然而止。
舞曲開始由小鼓、中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏的，鈴鼓自始至終打著相同的節奏。這種節奏持續四小節之後出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出。在第一主題重複兩次之後，第二主题進入，后者是第一主題的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重複進行。在后来的旋律进展中，这个作品利用了不断反复的催眠力量，在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。反覆共進行了九次，两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，十八种乐器在继续主题及答句同样的反复。持续不断的节奏、稳定增长的渐强和辉煌的配器，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，音樂的力度也逐漸加強，结尾处，音乐突然滑进了E大调，造成了和单纯的手法全不相称的独特效果，在以压倒一切的力量奏出尾声以前，以转调和乐的全奏达到高潮，是粗犷狂野，更是绚烂灵动。
2016年10月28日
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